“那一晚他为什么没有逃走”“也许是为了妻儿，也许是为了荣耀和尊严”
故事非常狗血，几乎每一步都能被观众猜中。但女主前男友回来时找女主时，本以为会是求复合展开一家三口的美好畅想，女主自此陷入男与女、理智与情感的抉择困境时，导演没有把狗血进行到底，而是把格局扩大，将乱葬岗的部分延伸，多少还是有些强行的感觉。阿莫多瓦的电影看的还是太少了。
相比导演诸多关于政治隐喻和女性群像的前作本片片名虽含有平行的字意但文本内容重在讲述个体与历史的历时性总结以下：1.平行母亲(失去父系亲属的成熟Jenis和饱受创伤的年轻ana)的交集——生育(平行与共时性)血缘(传承与真相)2.追求自由和自我的ana母亲与受侵犯和丧子ana的和解—建构平静的女性主义议题3.Jenis的摄影职业和追溯被隐瞒的历史——相机(捕捉真相的双眼)4.剧作首尾呼应的历史线当下亲人的记忆证明失去的都是鲜活生命—民族痛点(过去即现在)同性部分不存在猎奇心理阿莫多瓦只是展现人自然而生的情感而已，抱错娃的剧情和追溯历史同时发生在Jenis身上难道就割裂了吗，现实生活的戏剧性往往更狗血，情感浓度一如既往体现在流畅的摄影和浓郁纯粹的色彩上，每幕戏的淡出落点和服道皆是大师的心思，爱了
镜头和色调很喜欢。
这政治寓意让我看的实在费解 整个剧情就很扭曲
这样没有男性角色的新型家庭的叙述或许是在给年轻妈妈们勇气
西班牙，追问历史，人民的记忆，女性，分娩，艾玛。
许是我自己年岁渐长，逐渐喜欢起老阿莫近年来的内敛与克制，尽管他依旧“野心勃勃”想要探讨太多话题，但这份揉杂甚或牵强却有种对他自己的怀旧气息，是那份克制下的任性，让人心有戚戚焉，更何况还有无可挑剔的配色与道具征服我。
为女性角色的豁达自信鼓掌，男人彻底沦为配角。最终，历史还得是母亲来呼唤及拯救。
一个很精妙的抱错孩子的故事，放置在一个历史惨剧的大背景之下。先是发现孩子不是自己的，后又知道自己的钱生孩子死了，再然后跟孩子的亲生母亲同居共同抚养、到最后坦白后失去了孩子，最后跟孩子的爸爸又重新怀了孩子。而与此同时，自己姥爷的遗体、也被重新挖掘出来。这一家人的血脉终于承前启后的流传下来。最后所有受害者家属一起围在乱坟岗的画面，太好哭了。不过想来想去，跟整个片子的关系也并不很大，还是有点硬塞的成分在。阿莫多瓦到底是有多喜欢佩内洛普克鲁兹！这才是真muse吖、而老阿也是真长情～男主是我的菜，我的菜，我的菜！😘
emotional*新生命和逝去生命完成了第一次的面对面，虽然乱葬岗故事线不知道怎么插入，放在母亲们的故事还是很割裂（
第一次觉得老莫想要表达的“母爱”是如此的空洞，太像挂墙上的圣母油画了，以小见大显得毫无温度，以至于目光全部投入到欣赏各种美轮美奂的家具装潢，植物的绿，窗帘的花，抱枕的黄，厨房的红，配色真是绝。
依然是那套定制的大数据电影，网飞真的是个神奇的网站，可以把所有合作电影人的水准都拉到下限，里面的每位都是一副赶紧搞完领钱走人的状态，虽然赚的都是辛苦钱。罗素兄弟的合同应该是按片长签的，不然实在理解不了塞这么多废戏进去干啥。
对历史真相的发掘，穿插一个女性为绝对主角的奇情故事。割裂感是有的，一旦接受这种内在联系便会好很多。孕育生命的过程中，女性在社会中的相似遭遇笼罩在历史的阴影之下，将恐惧进一步放大，最终在母性本能的驱使下产生强大的凝聚力，挖掘出那些曾被尝试掩埋的暴行。
一如既往喜欢阿莫多瓦但是这部总觉得有点重点太多了不清晰
母亲与祖国，新生与逝者、未来与过往，“父亲的不在场”，快门记录了时代，也承载了历史。
76/100。总的来说还是不错的，但是相对于前作《痛苦与荣耀》静水深流中传递出的纯粹真情，本片似乎显得稍有做作了，一贯的阿莫多瓦风格之下，他通过串联起两个母亲的矛盾与冲突的故事来体现常见的女性故事叙述的主体似乎不是那么让人信服，而对于西班牙惨痛历史的加入虽然与大背景产生了一种暗处的互文，在某种程度上可以理解到，但实在还是有些游离感存在。本片的成功要素显然在于佩内洛普·克鲁兹的精彩表演，在剧本设置出的需要她传达各种不同情绪的情节中，她总是那么地平稳自然，将女性面对各种状况时的镇定自若、惶惶不安或者是悲苦惆怅都呈现得淋漓尽致。
喜欢。死亡和新生，两段谎言被揭开，从私人的到宏观的，少了早年大胆奇特的犯罪戏码，多了一份《痛苦与荣耀》的温柔。这个简单的故事更是让阿莫多瓦驾驭地炉火纯青，不过有段剧情还是让我大呼WTF。看的时候才意识到是母亲节。（2022.5.8豆瓣7.2分）
母爱和政治，两条平行线，没有连起来。母亲这条线的故事好看！
并不算得上精彩，除了阿莫多瓦式的画面配色，以及非常美丽的女二号。
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