被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对不起，我爱惨了，情绪在一部片子里经历大笑大哭，编剧的细腻我太喜欢了
前面部分情节处理得还好，很好奇接下来怎么发展或者分手。结尾却悬在半空，但传销那段说“一起成为胜者”还挺好玩的。其余部分忍不住拿花束般的恋爱来比较，感觉真的差了不少。最后，我也有过和朋友这样黎明时分的时候，的确有点美。
很多小细节拍的很好
全局最大悬疑就是埋了个黑岛结菜身份的伏笔，其实也并没有太多意义。结尾主角工作终于有了转机，感情依然空空如也。
应该是躁郁的心？如果不是躁郁症，我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存（？），很难不让人心生疼爱呀。
割裂的像是看了两部电影一样，可是小黑好漂亮！
——我想吻你。——吻吧。
我爱你，告诉我你爱我。
三星半，先看了东北告别天团再看这部，人物有惊喜，加半星鼓励
没有想到Leo唱Careless Whisper这么好听【电影其实像男主一样一直原地踏步 没有解释他的精神问题 结尾也没有任何解决 就像个半成品令人致郁 但又讽刺的贴近生活
拿花束踩理解不能，花束更加矫揉造作，反而这部我看完之后焦虑极了，真实的焦虑
把婚內出軌一夜情說的這麼美化😂也不知道這群大學畢業找到工作的男人，實是在憤青啥😂
太帅了，演技也太好了，我完全能感受到他每时每刻不同的悲伤，只是剧本还是不行，后半段剧情转折生硬，明显不如前半段。 @2021-10-16 22:18:21
2.8星。一个感情失意生活不如意的中年男人的无尽困顿和苦闷，剧情上没啥意思，唯一亮点就是男主坦然正面全裸的肉体和一两场船戏而已罢了。说实话，看完觉得有点浪费时间。
这个故事实在是伐善可陈（磕碜），故事性不强吧，喜剧力度也不够，光是一个烧烤和一个王的噱头就想骗人啊。我倒是热情洋溢和充满好奇的打开了，但真的是浪费我的时间。可恶。
南美版的“叔叔”，面对的社会束缚也许更少，但终极的问题，大家都是一样的。
有些重叠注定是让人无法前进的枷锁。最大的感觉就是连贯性很差，很破碎。刚刚被带入了一个恋爱的场景就立刻被拉回现实，被拉破情绪的瞬间很下头。一开始我看到明大前车站的时候确实有点激动，男女主的互动也有让我真的感觉到恋をしてる。但是故事逐渐走偏，不是人设的问题，而是整个故事的走向没有那么戏剧。以年为单位在叙述，但是选取的时间段不前不后，很难理解为什么故事是从男女主角相识的那天开始，但停止却好像和女主毫无关联。让人感觉黑岛结菜仿佛是档期问题迅速杀青的。本以为会像剧场一样，或是你的鸟儿会唱歌那样的电影，是我想多了。
还有点好笑 要是烧烤的近景再多点就好了(●°u°●)」
以男主为生活圆心的所有人都是一团糟，异性恋不懂如何爱，同性恋不懂如何爱，年轻人不懂如何爱，中年人不懂如何爱，所有人都在拼命找自己，最后发现亲人就是自己的意义……真是够了……
这海报看不出来是哭或笑，但都是一种几近癫狂的状态。男主不单单是中年危机，还有更多的疑似PTSD症状，每当分离的时候，都有一种抓狂的状态呈现，甚至他女儿也受此影响很深。这来自早期的分离创伤没有疗愈，自然很要命。结尾女儿离开时痛苦再度出现，往常不是逃避就是放纵，但都不能从根本上解决问题。
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