#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个,真好看啊,气质特别迷人,一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空,行色匆匆的旅人,80年代的巴黎,虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌,淡淡的轻轻的,所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧,演员好,音乐品味也好,希望有大奖啊!最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了,想起我妈妈以前也有写日记的习惯,她告诉我,在认识我爸之后,她发现记录的都是伤心的事情,于是就不再写了。我没有看过她的日记,也不敢看,或许是我还不够勇敢吧。想到这里,再看到电影里的情节,就情不自禁地感到难过。
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓,到最后搬出来,这几年的时光,有泪水也有笑声,还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊,我们并没有听到任何一个人讲的故事,却都沉醉在了夜色里。
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作,再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市,能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
当旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂……
《巴黎夜旅人》多温暖的名字,这是影片中一档深夜电台节目,也是电影的名字。故事从1981年的法国巴黎说起,像是1981年写给现代人的一封温情款款的信笺,里面有生活的愁苦和温馨,有爱情有离别有青春躁动,也有老来俏,因为生活就是这样,它总在往前。可欣慰的是,有你们,在身边陪伴。非常棒的一部片子,同类型的除了伊莎贝尔·于佩尔的《将来的事》,它还颇有侯麦遗风。 夏洛特·甘斯布是个神奇的演员,演性变态者入木三分,转身又把温柔妩媚展现淋漓尽致。
The Best Original Soundtrack of 2022
把一个男孩从高中到大学的眼神刻画得非常细致,从羞怯,稚嫩到眉头微蹴,略有心事。
too overwhelming to describe the texture of a fragile woman
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
温柔又伤感,好像没有特别具体的东西在打动我,但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事,却依然陷入这个城市的暮色与清晨,就像有轻盈的气泡,包裹住所有爱与忧愁。
奇怪而又奇妙的组合
B— / 柔软的像午夜电台一样,观众为穿梭的旅人,对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景,朦胧的影像质感,适时的音乐,粗糙而变换的复古切片等形式上的变换,都在试图召回这种怀旧情绪,召回对城市的情感。
好厉害呀。导演期望我们给足故事耐心,最后也让我爱这个电影。
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人!
谁会想到在2022年,还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵,亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚,感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古,情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力,流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜,导演送给我的礼物,我收了。年度十佳候选。
#22Berlinale 1
80年代的巴黎,一切是崭新的,一切都在变动,人们有挣扎、有痛苦,无限迷茫,但也充满希望和可能性。这种氛围,十几二十年前在这片土地上,我也感受过
可以看到侯麥的電影上映電影院的年代,我555|每個人都充滿了“向上”的力量
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
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