被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实一开始有怀疑过母亲，但着实没想到其实是后来女主的人格分裂，剧情设置得很巧妙，女主演技也很好，衣服也很好看。不知道为什么，这个故事让我想起了郑爽和她妈……咱就是说，要是我被妈妈这么逼着过人生，我真的会很痛苦。
一开始以为是母女间的控制关系 可以留意到的是 母亲每次出场 脸上都故意打光形成的阴暗面 像是幕后黑手的感觉 后期反转 女主一人独自扛起大戏
更多不是在讲人格分裂，是在控诉对女性的压迫吧，生娃了就什么都不是了。
前半部好可爱好可爱，后半部可惜有点生拉硬凑了，不过总体还是好可爱，男生好像我上一个喜欢的男生和初恋的混合哦，呜呜
不错的青春期小片，像拍了一个MV。懵懵懂懂，互相喜欢又害怕戳破，不敢表白，很湾湾的剧
还不错啊，周兴哲不是那种帅气的男生，但却越看越有英气，可能是才华加持，95年的人演18岁有些违和，不过胜在自然，女主当然也不是惊艳的，其实比着内地一些演员真的好太多，感情戏信手拈来，片里的歌都挺好听的，而且当年扮演阿奴的演员刘品言一时间居然没有认出来，台湾校园爱情还是那个熟悉的味道啊
阿宅们的钱确实是变成了肉眼可见的画面调度和氪金也不一定拥有的人气英灵。画的漂亮打的好看。
如果看片名你会想到河正宇的《恐怖直播》那就错了，建议去看看余文乐、蔡卓妍的《妄想》，都是讲人格分裂的，运镜、灯光、分镜、剪辑都还不错，为什么故事会感觉很平，逻辑性与层次感着实出了问题，可以下酒看的惊悚悬疑，但是期望值别拉满，唯恐字幕的升起与你的生气同步。QJ
打斗场面虽然华丽但是乱七八糟，阿其曼居然是所罗门😲
硬加进来的大鹤告白那part竟然成了全片最佳
纯粹的粉丝向电影，没玩过fgo的话会完全看不懂。 就我个人感受来说，前半段剧情还算流畅，气氛烘托的也比较到位。但从极天的流星雨开始就有点拉了，之后罗玛尼阿其曼归还戒指的段落做的特别令人失望。 看在情怀以及让月球男友出场的份上，打个三⭐吧
挺好的 人格分裂确实是悬疑片的利剑 但是一想到这种就会联想到 十二怒汉 致命id 闪灵等类似电影 还是不错的这个
制作真的粗糙 表演假 就靠一个早餐点扯了全片 小题大做
挺好的 人格分裂确实是悬疑片的利剑 但是一想到这种就会联想到 十二怒汉 致命id 闪灵等类似电影 还是不错的这个
想起了坡道上的家，悬疑包装下的不育宣传片。
配乐照搬七章，打斗复制七章，声优请不来，演出没有张力，节奏崩坏。整部电影通篇充斥着两个字，《敷衍》
★★★☆ 菠蘿麵包，是簡單、美味與飽足的集合，是在彼此尷尬時伸出的援手；奶茶，是需要恰到好處的比例調和，是“我喜歡你”“可是我沒有喜歡你”；飯糰，是各色精彩包裹在平淡無常中，是花了心思的付出而並非單向的自我感動。在青春愛情的安全範圍之內，嘗試了一些不安全，周興哲和李沐的外形都算不上帥氣漂亮，普通平凡之餘，某些角度甚至可以說難看，不過，貪吃又愛幻想的項微心比林真心還要更平凡，陶宥全也沒有徐太宇那麼複雜的故事，也沒有《我的少女時代》那麼大的野心的表達慾望，卻也在青春愛情之外，通過女孩和她幻想中15年後的自己之間不斷對話中，編織了一個女性選擇與成長的吟唱詩。
挺可爱的电影。14年还是15年的时候，很偶然的在一张街拍看见了李沐，便顺手关注了她的ig，很可爱的女孩，偶尔还会直播，后来账号慢慢从很生活化变得官方起来，再后来就开始宣传自己的作品，现在终于看到作品了，继续加油呀。
第一部完结撒花，不过有点遗憾，该煽情的地方没煽情，该燃的地方不够燃
前面的节奏一直比较缓慢但其实是在为反转做准备 高潮在发现女主的妈妈的尸体后发现女主是双重人格 而且母亲曾想堕胎以及掐死她 女主的精神障碍有了童年创伤的根基 然后全片上下在母女之间都充满了互文 但可惜的是冲击力不够新闻主持人的工作压力在韩剧里已经成了套路 催眠也很敷衍夸张 双重人格的时间太短不够恐怖 无论如何这个矛盾的人物使得女主的演技有了很大的发挥空间
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