被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是属于魏翔的喜剧之王
就是很俗套，俗套到几乎抛出一个梗，我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
或许是我本来就爱原版，也或许是刚好对上我的笑点，整场都笑得很开心，以及虽然我还是觉得的沈腾来演会各方面都更多提升，但魏翔是个好演员，他就是主角。以及，会致敬《雨中曲》的电影我都会喜欢～
三谷幸喜的原剧本还是太好，魏翔与这个角色那是天作之合，跑了好久的龙套等来了一个男一号，直接就可以本色出演，拍一个假拍戏的电影，魏成功是唯一有着双重表演身份的人，其余人加上观众都在戏外，很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
从这个山寨的片名开始，这部电影从头到尾充斥着麻花的各种算计，其实挺讨厌这个厂牌的，从《夏洛特烦恼》的屌丝意淫开始，到《西红柿首富》到达巅峰，这群创作者充满了算计和迎合。买了版权翻拍，按理说应该是可以按照本土化理解的，其实对其期待不高的，哪怕部分红包影评人说好，我依旧保留低期待的态度，作为春节档的闹剧，闹是真的闹，但笑是真的笑不出来，总有一种绑着我扣我脚底板让我笑，但我这人倔强，越逼我笑，越笑不出来，只觉得电影尴尬。原版魔幻时刻，有一种对旧日电影的缅怀，对老电影片场的恋恋不舍，其实挺影迷向。这个杀手不太冷静显然没有那么高级，它走的是小人物励志的路线，这个是可以让更多人共鸣的，这个改编无功无过。最不满意就是马丽的角色，我至今想不明白，为啥人人都想娶马丽？是因为被马丽包养就能做麻花一哥么？
虽然翻拍了《魔幻时刻》的故事，但还是《喜剧之王》的核心，穿插了一堆致敬梗，前半部分包袱还可以，中间煽情，结尾逻辑崩了，没收住，可惜了
【2022.41】不知道为什么，就突然想到许冠文了
意大利突突那里，一个子弹都没有伤人是不是太鬼扯了。这部电影看着别扭的问题就在于黑帮的真，非常不真，无论是艾伦的真杀手，或者是陈明昊的真老大，都太喜剧演员了。本来由真实世界与虚拟表演之间形成的对冲，就完全没力度了。马丽本来我也喜欢的，但，实在不适合这个昔日大美人的角色。两星全部给我从好多年前看麻花时就喜欢的魏翔，花絮那里哭着说是第一个男主角是全电影最动人之处。
魏翔终于要演男一号了，喜闻乐见！电影比不上原版，但魏翔表现不错。
加一星给魏翔结尾杀青片段，一把鼻涕一把泪感谢导演和投资方给他机会做男主角，感觉这是he版的喜剧之王啊，哈哈，给魏翔鼓掌～～
有些好笑，有不太好看
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局，阴差阳错的扮演了一个杀手，利用戏中戏与身份错位制造笑料，在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级，让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”，这不仅是开心麻花谐音梗老手艺，现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角，数十年的沉淀，是喜剧人的坚持，戏里那些夸张表演突然就有了着落，而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀，无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿，或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报，又或者是《雨中曲》的再次吟唱，甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念，或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
还是好笑的，就是非常倦怠，马丽现在有比较大的角色定位问题，如果再不用点心，周星驰也不够这样透支
很喜欢“电影拯救世界”这类的主题，如果没有电影，我们的生命那会少了多少乐趣啊~
以及魏翔（卡尔）很像我的班主任
本来觉得这剧本写得还可以啊，结果片尾一看，改编自三谷幸喜。魏翔不错。
这种逗笑人的方式要比用段子好多了，密集的致敬也看的我很开心，悲剧的内核正好与现实中的魏翔联系在了一起，更能打动人，总的来说挺喜欢的，比想象中好很多，感觉能上7分
日版我确实没看过，但中国版，拍的索然无味，看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效，故意拍得像舞台剧一样，原版也有类似画面，意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候，我开始怀疑，这里面有多少东西是自己的，猜的过程很难受，也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》，当然没有说翻拍不好的意思。
这电影我只想说很感动开心麻花愿意“老带新”，毫不吝啬把优秀的演员推荐给观众，从艾伦到张小斐再到魏翔，《荒野大镖客》《教父》《雨中曲》《喜剧之王》迷影元素也很惊喜，仅此而以。个人觉得笑点很尬且生硬，剧情上戏中戏，剧中剧，以及毫不避讳的戏剧化灯光和对电影产业的戏谑让我眼前一亮，但也仅仅一闪而过，电影作为春节档唯一的喜剧，很不及格，期待开心麻花的第二个《西红柿首富》，也祝愿魏翔“第一部担任男主角的电影，可以让观众爱上他。”最后希望开心麻花以质取胜不是以量。
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