被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尤其是在热带小岛上出现叼着金砖的南极帝企鹅！如果说这是笑点，我觉得是低趣味的。而审问企鹅更是把情节降到了幼儿园的欣赏水平！还有污了一下倭寇…嘻嘻。
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能感受到韩国娱乐产业的积淀，每一个情节都有一种拼凑设计的感觉，不是行云流水一气呵成，不过也挺有意思的
就……很难看，很突兀，相形之下，国产一些贺岁片（烂片）都拔高了……ps：想看几眼小姐姐都没几个镜头ಠ︵ಠ凸
和第一部的主角团真是降级严重，虽然这一部女主也很美，但是上一部是孙艺珍啊。别的没啥可说的，看个热闹，毕竟爆米花电影。
虽然低分不抱有期望但还冲着韩孝周去看了，是真的无趣，看了一个小时就弃剧了。
续集和第一部在故事和角色上没有任何关联，是完全全新的故事和角色，略有关联的是几乎雷同的剧情设定——仍是朝鲜建国前后的时代背景，仍是山贼上了海盗船，仍是男山贼和女海盗相爱相杀，仍是弱男强女的搭配，仍是搞笑男+冷面女的模式，仍是朝廷官兵掺和其中，仍是寻宝冒险故事。
3、台词上韩国本土的梗很多，恐怕翻译过来也不太能100%传递。
古今东西大杂烩…… 如果只算作韩国新年档的合家欢娱乐片，因凑齐了各类观影元素和人气演员可以说是合格的。但如果抛开这个前提，作为时隔八年的续作，还是令人错愕，除了几次转折还算可圈可点以外，只剩下尴尬的演技、尴尬的剧情。2022年无厘头动作喜剧还能走多远？
还有就是，女主很好看，韩孝周，我好多次都以为看到了倪妮，两人好像啊
不伦不类的韩版加勒比海盗，什么类型都想沾一点，结果什么都做不好，李光洙也没能挽救喜剧部分，剧情上双线并行但割裂感严重，出场角色塑造得都很奇怪，全片塑造得最好的大概是企鹅，另外韩孝周底子虽好，也经不起这么瞎折腾
第一部比第二部评分高，但是我更喜欢第二部，端正幽默的男主，仙女又可爱又飒的女主，承包笑点的光洙和企鹅，辨识度高但有点打酱油的弓箭手，没有尿点，加勒比海盗感的冒险片，节奏微微绷住恰到好处，人物和故事情节的渐进，衔接的很流畅啊。
还有光洙，如果你真的想摆脱RM的综艺形象，你就别再演这种角色了。真的，每一个动作我都以为你在拍RM……
…………吃力不讨好的一个电影，各位演员都极尽卖力，编导也努力试图让剧情挠笑观众了，后期特效也很大片感，大屏幕看一定会更好些，但无奈戏份分配略缺重点，就算拍成韩版加勒比也不过是个二手，再一看，网飞，难怪满屏西方俗套味。可惜了放下斯文公子形像的姜河那，他造型和表演路线本次倒是挺出人意表的，但无奈角色也没有太多新意。我是真没笑过，这片子拍得比较闹腾。～
虽然还挺喜欢韩孝珠和姜河那，但是我觉得从选角就不是太成功。。。
我是来看光洙的，有光洙在你就知道这片子啥定位了，蛮好笑的，虽然有些地方不知道是剪辑还是删减的问题好像不太连贯，但总体剧情还好，倒是感觉权相佑这张大牌有点浪费了？
看完片子我不确定这到底是不是网大，归为网大，觉得品质远高于网大，但故事情节略显粗糙，内容一般，比起同类型不够引人入胜，角色像是从各个片子借鉴过来的，男一猛一看像张震，写死了有点可惜，隔壁绣春刀至少张震还拍了两部，查了下男一没什么作品，应该是个新人，型很好有前途。总的来说近年来较好的武侠片了，还是值得一看。
三星全是给 又美又飒的韩孝珠，其他没了。。特效虽然过关，但整体剧情逻辑也太敷衍了，权相宇 几年不见，居然只能演配角反派了，惨。。
虽然还挺喜欢韩孝珠和姜河那，但是我觉得从选角就不是太成功。。。
韩国爆米花电影在特效制作方面已经无限触及好莱坞商业片了，渣版加勒比海盗和夺宝奇兵，真的太冗长了，每个桥段都能猜到。 韩孝珠清秀的脸真的不适合梳脏辫，化浓妆。
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