探讨科技,艺术和道德边界的矛盾,主题创意还不错,但是很多人物动机我没太看懂? 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了?克里斯丁在里面的戏很迷,她到底是干什么的。
属于自己的道路上遇见注定遇见的人,成为那
大都会!!大都会的续集!!!看上去像是欲望号快车的延续,但内里感觉还是大都会一样的梦呓续作。身体改造和自然进化放在现代语境对应着的现代的焦虑和麻木、错乱,快感与疼痛的对应,激进和保守的对立,到最后那滴泪水和微笑,真的很好。
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
柯南伯格的影片都好像无历史参照,是奇想隐喻。有点德勒兹欲望机器,再加点福柯的身体政治
挺福柯/德勒兹的,高级sm就是绞刑架下的高潮
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片,首先我必须膜拜导演的脑洞,不过作品也是肉眼可见的乏力,绕了很大一个圈子,如此邪典,如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的,不要随意改变自己的身体
不明觉厉,回想上次,还是柯南伯格的《欲望号快车》
实在话,我是有点不理解也欣赏不来类似钛的那种法国新恐怖主义和这种电影的(在我看来是一类,不过我的评价是比钛强)实在是审美不在用身体涅槃的点子上…
不太行,并不晦涩,但是执行没法还原或者说有效的表达好概念,最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了,表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章,也没有能控制观众情绪的能力,顶多属于一个桥段,或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉,变成电影,就需要很多东西才行,光靠演员玩先锋,硬造留白可不行。你说我要给概念打高分,就没啥意义了,毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显,简直是尴尬教科书。
大闷片,文戏冗长,讨论议题谜之过时,怎么看都觉得应该是导演20年前的作品。《裸体午餐》里的奇异器官,《欲望号快车》的性爱观念,《感官游戏》的骨头工艺,放在2022年就觉得有点吃老本了。
科幻版《钛》 (2022.7.4豆瓣6.3)
脑门上四颗腰果真是太disturbing了
绝对不一样的科幻,绝对新鲜的视角和体验。突破性思维,突破性体验。整体观感莫名觉得非常黑色电影。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套,为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望,何来艺术创作?存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
有关主题的浅薄思考:一个疼痛被消灭的世界,好像并不美好的样子。
看得困死了,好一剂催眠良药,再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了,还不如尼克病院手术台更有观赏性,以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的,内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂,左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
看不懂,get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡,为啥这批观众这么镇定??小k表演还参杂着Spencer的影子,但明显这种抽筋式表演更符合氛围,成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了,今年第二次见到小k了!
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