《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束，梅姐那句“我舍不得”，我哭了好久...
所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
张：有义气。
這個故事選擇一種囊括整個40年人生的講述方式，然後從中挑某些大事件作為故事線，當然這沒甚麽問題。但是在這個故事裡面，每件所挑選的事情背後所串連的情感也好，對整個故事最後想要表達的也好，基本為空白。（或者只是看到導演想表達逆流而上這種觀點）最後只是成爲介紹名人的流水賬。還有一個特別明顯在製作上的BUG，張國榮二十多歲跟四十多的妝一樣？？但我還是想說這片別的，對上一次我媽進電影院看的是《桃姐》（還是我拉她去看的）這部片是她第一次主動說想要進戲院看的片。對本地市場（香城）來說，以前的Super idol對於他們的影響力還是很大，對於吸引他們（中老年觀衆）再次走進戲院看電影開了一個好頭，尤其在疫情經濟復甦時。★☆（2020年香城票房第一位是天能5490港幣，而這部片上映11天就已經3300港幣）
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩，但诚意到了。看到footage里的梅姐，舞台，婚纱，还是会共情，会鼻酸。确实是一个时代
看到后半段确实很感触，最后的演唱会甚至泪流不止，但并不是说电影拍得有多好，而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力，作为传记片实在太平庸了，前面一直在赶，整体有太流水账，想表达的太多，什么都想说，但也无法深入，这就有点可惜了，整部电影像歌曲的串烧，一首歌带出一个时期，过于分散，或许人物的典型事件再精确点会更好，而且各种影像资料的插入，作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料，但是作为电影却失去了最重要的观众认同感，导致演员变成了一个工具人，无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然，通过这部片子，确实也听懂了歌曲里面的歌词，梅艳芳，我们都会永远记得你。7
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人，电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题，唯独不是梅艳芳
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
从舞台上看下去，看哪个人不鼓掌，就盯着他唱，唱到他服为止！
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
做人要有始有终有交代；今天，我嫁给你们，嫁给音乐，嫁给舞台；有些人，观众不忍心他老去，在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝，看完《波西米亚狂想曲》，我对皇后乐队路转粉，把他全部的歌反复听了好多遍，而看完《梅艳芳》，只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神，但对内心世界的挖掘近乎于无，人物不够立体，剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红，却不知道她为啥被称为“香港女儿”，都说她很寂寞，却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏，瘦不拉几吊儿郎当，跟个社会小混混一样。
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了，人物还是没立起来，传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解，但是“香港女儿”和香港的关系，真的就只表达了那一点点。
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里，演得有自己理解，剪得节制精确，拍得也低调恳切，混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾，湿透冬夜口罩。所谓绝代，便无再有。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
选择了一种最保守也是最安全的拍法，但因为传主本身经历的传奇性，所以拍得并不沉闷，内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽，但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等，但她实现了这种对小愿望的超越，通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿，然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的，建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
还有，真有人能演张国荣吗？
一个个经典的场面 一一而过 以后说不定 能出个张学友
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
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