在教授父亲严格的教育下,裴语燕在校当个好学生、在家规矩练著琴,依循著父母的愿望,就像个牢笼裡的金丝雀安静地活著,能令她展现微笑的,是偶尔偷偷弹奏著被禁止接触的流行歌曲。她以为一切就这麽跟著父亲安排好的路走,高中毕业出国、念音乐、弹古典钢琴…直到她遇见了于皓,那个在街边干架的混混、那个衝进教室谢谢她的学生、那个拦住公车递上情书的男孩!
父母双亡的于皓,在警察辉叔的照顾下,惊险地迈向高中毕业的日子。他和从小一起长大的单子、阿奇无论好坏总在一挂,在校内走路有风、在校外好强打斗。于皓记得那一日,向受伤的他迈出第一步的裴语燕一举一动,虽然两人世界天差地远,他仍忍不住抓住这令他心动的爱情。带著燕子速度狂飙、看著燕子微笑开心的样子,于皓决定用尽所有保护这闯入他青春岁月女孩…
美国移民在再回台湾的纠葛,女孩与父母最后的和解
3.22 三星半。
只有事件的、轮廓的东西?好像不断在发动情绪,可是背后的机制没讲好?
像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。
剧本很扎实,并非矛盾转和谐的两段式结构,而是有着层层起伏,像海上的浪一样,而吹动这些风浪的是内外压力的挤压,美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰,每个人都自身难保,糟糕的情绪互相传递,气氛相当压抑。
American girl, Chinese family.
精心设计的剧本,从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着,反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化,一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面,希望看到更丰富,反而着墨不多的父亲比较出彩,当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差,大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容,却一直被打脸,应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味,人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在,也许去到美国,会有大而化之的解决,而回到传统中华圈内,隐忍或回避成了最通常,但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私,但难道又不该自私些吗?
并没有什么特别的地方,不知道为什么室内镜头都那么暗
林嘉欣这次演出了不一样的感觉,有张静初的味道了。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
而我没有能力说出“下辈子希望妈妈是女儿,而我来当母亲”这样曾经被我嗤之以鼻的话。
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比,这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎,也更贴地真实,爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错,感觉有她就撑起了大半部影片了
“如果你喜欢美国,就算穷得脱裤子也会送你去,但是如果你只是想逃避的话,去哪里都一样”老爸确实太难了,面对这么难的现实,面对家里三个女人,但是还能保持清醒,实属难得!
和很多台湾电影一样,好像一直在平铺直叙地讲生活琐事,但又因为细致真实,让人无法不沉浸其中
叛逆期的孩子,环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
这种片子看多了,就像看多了陈凯歌张艺谋起家的类型片一样:压抑晦涩,充满阴霾。为什么华人的家庭片大都这种格调?让人选择的话,有多少人不会首先选择那种第一次见面就能嘿咻的生活方式?人生本已不易,内心多有伤势,这种泛泛的故事,真的只能唤起心中的无奈。而且,影片的这种结尾,在华人影片里也是烂大街了,或许这种形式是泊来的,但“微微一笑泯恩仇,轻轻一转待明天”的意境,并不是这么简单就能表现出来的。不需要结果…别指望明天…过好当下…这才更能让人心静。
比如:母亲为什么当年选择了去美国,这原因背后就能体现出她和他丈夫的婚姻关系,片中有一幕男人装作不经意的拿开了妻子的手,这很值得接着去挖他们的夫妻关系,像他们这样的群体不在少数,非常值得探讨
有中美文化的冲突,有中年男女的困境,有青春期的叛逆,更有疫情中的骨肉亲情。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved