前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
'- Do I have to like the path you like?-No . ' Ron好可怜 Barney更可怜 剧情很Disney 很不Pixar 机房那段直接梦回inside out / 个人数据都被正大光明收集了 结果没人恐慌 都在忙着找朋友 我是无法理解
「你是自由的」,「我是自由的」,「有故事要讲吗?拿出些勇气!」,「你不能垮掉,法比奥」,「别去罗马」。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
怀念是一种美好的东西,他是孤独的暖水袋,让那一段你思念的时光,永远,保持温暖
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
可是我还是想要选择机器人,就如同我永远想要选择小动物。
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
被前奏的无厘头劝退过两次,庆幸第三次看下去了,反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗? 其实他要庆幸,那么大了父母才离去,他才感到不快乐~ 而我们虽然爸妈一直在,但可能,很小很小就如同孤儿,就失去快乐了吧~~
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中,又哪个都不是他。
成长自传特有的真切深重,我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
2022年第一部电影,good choice。友谊是双向的~
立意挺好的~社交的尽头是in person。
好无聊的电影,但我真的很想去那不勒斯看看。
看看别人家的编剧,差距就是差距,虽然是动画片,大人一样看得津津有味,小孩子也有自己的解读。把一些现实的东西讽刺得淋漓尽致,挺好的电影。
每个孩子都有一个小白的时代,社交建立在固有的网络模式之上,非理性跟风显露,号称的坚固友谊死板单一全不可靠,与此相对的,跳脱程序的阿荣在一穷二白的情况下与巴尼真心相处,开发了更适合孩子个性释放的交友准则,怪胎不怪,只是缺少足够的理解。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
7分.适合孩子看的动画片,人生总是需要朋友的,特别是年轻的时候。其实这里的机器人不过是功能更加丰富的“手机”。把控着呆萌、人性化和正能量的最好平衡让机器人可爱和打动人心。我们享受着人工智能带来的各种便利,其实也在暴漏着自己的各种隐私。
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