襄阳才子张继华游学杭州，一日偶游西园，行至红楼下，被一枝红梅砸中头顶。原来是西园主人赵礼的养女王玉真登西园红楼，看望卧病的赵礼亲生女赵玉英小姐，见红梅绽放伸手折取，不料失手花落，刚巧打在张继华头上。张继华抬头看见玉真，误认为这是玉英有意借花传情以示爱慕，故喜心翻倒，想入非非。不久，张继华得人引荐暂寓西园，却未能如愿再见佳人。一天，他闻知赵小姐染病在床，以为是为他相思成疾，心中哀痛，跑去拜神求祷。回园时又遇玉真，以为是祷告灵验使小姐康复，大喜。谁知转眼即听园公说赵小姐刚刚病故，大吃一惊，认定方才看见的玉真是赵小姐鬼魂。玉真已被张继华痴情感动，但遭权高势大的丁伯宁强行逼娶，于是夜半来到书馆找张继华表明心迹。张继华认定心上人已死，正在馆中设位追悼亡灵，突然看见玉真，以为是赵小姐亡魂赴招，吓得张口结舌，浑身颤栗。赵礼来访张继华，想成就他和玉真的姻缘，但张继华认定玉真是鬼，死死不肯应允。张继华逃婚回家，被热心的老秀才夏玉从路上追回。洞房花烛，张继华以为与鬼成婚，吓得魂不附体。后在使女香筠指点下，才恍然大悟，与心上人玉真结成美满姻缘。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
总的来说，该片舞台剧不像舞台剧，电影不像电影。
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
台词还是值得品咂的，直观地感受到了莎翁的魅力
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
强舞台布景，光与影辅佐戏剧张力，绝佳的构图、调度与声画剪辑，麦克白宅邸绝对是近年来最好的电影场景之一。科恩嫂和丹泽尔，他们呈现了好的表演，但同时将违和的语速、姿态与步伐带入了悲剧之中，最精彩的段落：科恩嫂梦游（6.5/10）
戏剧冲突很强，不拖沓，没想象中枯燥，而且在人物动机上有很好的铺垫，有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合，但是很突兀，这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中，有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究，蛮好看的。
意外地缺乏冲击感，也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
光看画面不错，麦克白是不是黑人我也不懂，德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行，多的意思也不大。
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
一星给影像，一星给台词，一星给表演，是a24专属电影了。
只能说很有个性吧
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