名年仅16岁的少女非常厌倦学校和家庭的生活,选择了离家出走。她认识了宇和岛上的痴汉,又遇见了一个流动艺术团,还一度加入了他们的行列。只是不久以后,她又一个人上路了。少女不小心摔倒在路边,一个以卖鱼为生的中年男子木村把她带到自己家中,并很细心地照顾她,直到她安全康复。少女渐渐对木村产生了情意。由于参与赌博木村被警察拘捕,被放回的晚上少女亲了她。拿不定主意的少女哭泣着往家走去,却在路上听说邻居的姑娘加代已经自杀而死。对此少女并不觉得多么意外,她想如果自己没有出走也可能如此。她又回到木村家中,二人紧紧拥抱开始亲热,均有一种莫名的安全感。随后少女与木村结为夫妻做贩鱼的生意。在给妈妈的信中少女这样写道:“我很满足自己现在的生活,我认为这是我理想的生活方式。”
描写少女出走的影片司空见惯,途中的所见所闻也缺乏特别能吸引人的东西,少女对中年男人的主动诱惑也不那么令人信服,可能会给观众一种观念先行的感觉。但导演斋藤耕一作为松竹公司贯彻青春剧目路线的代表者,倒是在本片中坚持了一贯的制作方式,同时也具有一定的现实意义。本处曾获1972年《电影旬报》十佳奖第四名,导演斋藤耕一还获得了每日电影竞赛导演奖。
回忆在,人就在。
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里,有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
寒冷的冬季夜晚,别一个人看《无依之地》,太孤独了!
明天是第一天 也是最后一天
你看起来举止怪异,只是因为你比其他人更勇敢和诚实。动人的不仅是情怀,还有绝佳的演技。
流浪远方 流浪
亲人的离去,治愈需要多长时间?“回忆在,人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起,不再和情绪做对抗,我知道自己已不再需要被“治愈”。
拍得太好了 不过想加一句 Empire NV其实离现代文明真的很近 开车一小时到Reno 而且每年火人节就在旁边 知道了之后略微影响观影体验 矫情化了“孤独”
女人公路片。so natural and wild
为了山间轻流的小溪
四星
资本可以随意流动,但劳动力就其自然属性则很难,流动的劳动力成了现代的nomad;但他们又并非游牧民,游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险,现代nomad则与生产资料分离,除了为生活所需的少量组织(清扫垃圾、实物交换、娱乐……)他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想:如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感,以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态,将角色置于广角大背景下,无视叙事连贯使得感受更加流动,其实还蛮不喜欢这片的配乐,似乎增加了一丝不真实感,把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
但它又被不断地推着推着,总有一天要上路。人类文明的历史里,路从来都是一段过程,是从一处连接向另一处的“间在”;而总有一部分人群,他们生活在路上,也因而,生活在一段“不存在”中。
看着还是纪录片的手法和拍摄方法,画面不那么好看,老头老太太也不讨喜,估计应该是题材还算新颖。
2022年,在曾经喧闹的上海居家33天,也是一种Nomadland
看到中间突然明白了,赵婷对大众关注的主题,例如中西部的衰落、资本化的工业、愈来愈分化的贫富差距等避之不谈,是因为这本就是一部很直白的情绪电影,可能同样经历了一地鸡毛般的生活,对弗恩这种选择逃避社交的孤独感尤为感同身受,即便她说过上路是为了铭记死去的丈夫,可行为本身就是在逃避,跟海边的曼彻斯特那种自我惩罚不同,弗恩一边在路上一边享受着自我感动,Dave的儿子说了解一个城市最好的办法就是匿名戒酒会,弗恩的所作不也是一场无止境的互助会吗
第二季
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