最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人，也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么，较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说，洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者：他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来，宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎，作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身，指导着全人类如何负重前行，用手用脚，抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说，以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心，面向读者、观众和更好的自己；对于普通人而言，艺术的重心便在柴米油盐。
裂缝来自于人物的视角，切镜头
碎片化的叙事需要十足的耐心，但看完知道了是导演的自传，但还是没明白到底要表达什么，可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
6.5 现实是五感获得的真实，却也和内心的裂缝形成对峙，虽然无法拒绝现实，特别是当下的情感，故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系，从中更贴近同理心。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
两星半，前一半好点，并不关键的信息量过载建立起社区/家族氛围和主人公的心理动态形成互动，幽默感拿捏得不错，个别几场戏还真稳得住。只是这种男孩同时在象征意义和心灵意义上同时跨向成熟的主题上个世纪的意大利电影就拍够了，到父母煤气中毒后边就不怎么想看下去了。
绝不垮掉！忘记痛苦，拍电影要想点好玩的事！
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片，但归根结底是coming of age片。很工整，也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完，觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
关乎成长，关于灵感，关乎城市
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害，但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
后半段表达偏弱了，比较松散，但前半段感觉极好
索伦蒂诺电影 卖钱的好看元素全具备 剩下都是屎 他鸡贼到能把你给气死
前一个半小时的调度和节奏固然精彩，但我喜欢后四十分钟。
这部电影太私人化了，很难言说…
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。（也相当赏心悦目）
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
那不勒斯诚然有许多故事
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄（或者长兄一样的角色）。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的？粗俗与浪漫并存，暴力与温情同在，那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
10，永远绝美的那不勒斯，记忆中亲切善良的家人们，走过汹涌孤独的少年时代，经历了18岁夏天心碎的成人礼，青涩美好的少年长大了，生活太痛苦，我想逃出去😭
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