论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
元素和技法都很强,但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的,只不过看完留下一地呱噪。
故事本身很平常,但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆,比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
女主演技没有很成熟,她是真不适合金发,但当她梳成那个发型,打上很重的阴影,还是有点像Anya的。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
影片前半部分,新瓶装旧酒,依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事,但拍的很好,用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围,用音乐衬托老伦敦的气质,进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
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赖特很明显并不是只是简单的复古,而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代,以至于那些在电影中被用烂了的手段(红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削)都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相,以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样,赖特不仅在立场上,还在抽离与沉浸之间举棋不定。(最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。)
略微有些匠气,但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强,整体完成度也比较成熟。
还可以,有版权真是为所欲为,梗超多。故事很套路,但是玩梗很爽。
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。
女性主义,风格迷人,看到一半以为要崩了,结果ending部分扳回一局,以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了!
埃德加赖特就是故事再烂,音乐的处理还是一直在线的。
其实挺有趣哇
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
(今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)
2.5 ·喜欢女主演员,赖特还是找西蒙佩吉玩吧
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片,埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来,却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们,怀旧深处藏着的黑暗底色,Downtown非但不能让人解脱,还意味着太多坏东西。
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
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