最后报数时突然想起许三多是钢七连第4956个兵,一个个数字,多么有魅力.........
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
到底谁帮谁适应环境呀,组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的,不然多假啊,为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点,为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗?或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了,组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了,情节曲折,节奏明快,人物形象伟光正,还是不错的,发现老电影的转场是各种牛批。最后,向革命先烈们致敬!
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏,但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了,电影里的爹妈不管谁抱他,都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
勉强及格。很难说哪里优异,也很难说哪里差。中规中矩的战斗,中规中矩的叙事,中规中矩的结局,中规中矩的煽情……一切都是这么中规中矩。志愿军战士nb,但电影也就那样。
十七年电影。在红色经典中算是不错的。(补记)
2021补,上4K彩色修复版了!
精神可嘉!值得铭记!虽然修复的一般,但看电影看的不光是画面,更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防!“永别了…”
同志們,永別了,我想念你們,伴隨著他發報的身影,是渡江戰役和上海戰役的勝利畫面,這個鏡頭運用極其經典,感人至深。
“同志们,永别了,我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的,即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折,但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗?感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的,而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装,有意思。
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救,这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
戴着金丝边眼镜的孙道临简直杀我,中国再没有这样的男演员了
这种片子逻辑都是不能推敲的,片子的场景没有表现出这个桥没了,美军就不能撤退的感觉,没有看出来特别重要,只有文字对话不断强调。太多的战争大场面,缺乏叙事和人物精神内核的刻画。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
看到最后一幕,突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场,而不是虚以委蛇的敌后,只不过他的信仰让他忍受下去,坚持下去,去需要他的地方。他有出色的能力,也说服妻子适应了这样的生活,却很难说服自己,不断压制自己的思念和向往,竭力地为信仰服务。
ps:映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到,4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上,重新设计的配色让影片更鲜活更现代化,其实这正是老电影修复的价值所在,修复工作不易,感谢技术人员的辛苦成果。
2.姚苇对李侠有微妙的情感,基本可解释全片最大的bug
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