【20220622】又一次在电影院涕泗横流。。《不可逆转》和《薄荷糖》的倒叙手法,巧妙的从疫情和东京奥运会切入一对分手恋人之间早已终结的情愫。《地球之夜》是他和她在他生日时看的电影,分手后只剩他一人重看。其实我也不记得他们为什么要分开,可能是因为职业上的不确定性?但是他们似乎也不记得当时为什么要在一起,东京小箱子里面伴歌跳舞,最后沦落的,一个有了家庭,一个浑浑噩噩。
做不被世界定义的自己,别循着世界跟社会给的脚本走,不要怕不一样,别被束缚跟捆绑,这大概是我从这片感受到导演想表达的,也愿自己能一直热血,中二,一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
特别有意思的一部爱情电影,留心了一下,男女主角第一次银幕同框已经是40分钟之后,而整部电影的叙事非常大胆的使用时间线倒叙的方式,在最后又切回到女主角伊藤沙莉的现在时,让人愕然她最后的归宿竟然是他!全片看完之后喜欢的观众一定想再看一遍,而对于无感的观众恐怕只会觉得无聊,这样挑战观众观影习惯,尽管池松壮亮伊藤沙莉都演得挺好,尽管成田凌国村隼永濑正敏等等的配角阵容堪称豪华,日本院线时上映大扑街也是可以预料的吧?不过年度十佳应该有戏。
两星半。还是没逃出捧偶像小生的路子。还没看原版。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
说好的五人故事,最后加入一群,可从始至终它其实也只关于张伟一个人,顶多还能算上高飞。甚至他要成为的也不是“少年”,扑水的矫健有力的阳光少年,而要成为“队长”。所幸结尾的旁白把趋近偏离的主题扯了回来。
一向偏爱文艺电影的我,居然不经意被这样一部青春热血片感动,大概只为了片尾的那一句:“我们,只被自己定义。”希望每个逝去的青春,都不曾被辜负。
前一小时还好端端的,没有什么不舒服的地方,每个人物也都很立体很可爱。直到被拍视频的段落往后,完全就落俗套了,走起了中国商业烂片一贯的套路,剧情简直跟《燃野少年的天空》没有两样。前情要远好于高潮部分。
本土化非常成功
so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
ps.男二长得好像阿伟……
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
充满时代感的青春片
整个影片的影调特别好
真的需要贾木许吗?也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜,所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆,无人的商店街,仿佛只剩你我在起舞,林立的高楼是星星的彼端。然后,仿佛什么都变了,又仿佛什么都没有变。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
张伟很普通,普通得甚至爸妈都觉得他努力了成绩也就在中游。当他被任命为花游队队长,经历过很多成长期都会很在意的挫折,但最后还是希望可以勇敢一点,我想参加表演,想要被看见,最后一群男孩不再彷徨,而是自己拿定主意克服困难完成表演真的是挺中二的,特别能体会张伟妈妈的落泪,我普通的儿子也是会在一个时刻闪闪发光的,这才是为人父母最应该为儿子自豪的,不是去跟人攀比,而是儿子突破了自己,青春解闷的片子吧,男子花游确实也不太好看,不过他们的39周半翻体,还是水中跳出来,憋气这些,还是很敬业啦
东京恋爱故事,出租车女司机的设定真好。用口罩、东京2020来提示时间(和感情)的流逝真好。有一段街景让人想到了《深夜厨房》。全段部分云里雾里,后半部分后劲十足。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
我没想到我可以看到这样子的国产青春热血片
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