狗血归狗血,好看也确实是好看,硬是将抱错孩子的老套桥段拍出了惊悚片的观感。结尾挖掘乱葬坑的一场戏,更是将“平行母亲”的概念从两个现代女性身上,扩展到了几代为人母亲的女性的苦难遭遇。ps:片中的男性角色,算是沦为了彻头彻尾的工具人。
导演想在一部片子里塞进太多东西了,反而有种割裂的感觉,抱错孩子、同性关系、两性关系、战争与真相,太多要素强行关联在了一起,有点可惜了两位女主的精湛演技。
故事处理的不够润滑,女人与国家的对比略显生硬。
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
还是那个阿莫多瓦,还是那个太擅长刻画女人的阿莫多瓦,drama的剧情就是有阿莫多瓦的味道。但电影的元素堆叠过多,关于西班牙的历史迷失与找寻的那一段剧情,和平行母亲那一段有些割裂了。
从两位母亲之间的真相还原与历史真相的还原形成“平行” 但总感觉这样的呼应有些勉强了 并不是所有时代的大事件都可以聚焦到小人物身上很好的进行表达 还有莫名其妙的lgbtq情节
不是阿莫多瓦最好的作品 但还是很感动他的女性能不停地move on
分类到底要不要写“同性”呢?“同性”难道不就是“爱情”片吗? 考古的部分虽然很有趣(甚至作为最后的升华) 但是实在不明白和全片有多少关系/ 说Anita died那里 我后面大姐大叫出声 全电影院为之一震/ 全场收获最多笑声的角色:Teresa(妈妈):Oh where are the babies?; coffee? Brandy. 真是没有maternal intuition第一人了....
前半部分,浑然天成的奇情故事,关于母亲,虚构感十足,很阿莫多瓦的一半;后半部分,一出抱错孩子的狗血闹剧,戏剧张力爆发,但又没完全爆发。虚构被逐渐从电影里抽离,回到了纪实与历史,不再那么“阿莫多瓦”。再到最后,墓穴里的尸体虚构为活生生的人,虚构有一次从纪实里生长出来。感觉暮年的阿莫多瓦一步一步地接近电影的本质,从卢米埃尔和梅里爱的传统宿命中走出一条新路。下半部分终于不必那么奇情 纠葛狗血,它只是一个不喜政治的暮年导演于千帆尽处终于拿出死必同穴的沧桑,一声老嗓给缄默的历史幽远的闷响,历史终不被遗忘
8,旧母题新思路,也是第一次在阿莫多瓦电影看到如此直白的政治表达,两位母亲的观点应该分别代表两派对于历史的态度吧,历史和真相不容篡改,即使疼痛也要勇敢面对。
阿莫多瓦水准之下。两条主线有些割裂,导致看到最后有些莫名其妙。喜欢阿莫多瓦对于女性和母性的表现。孩子的父亲是谁或者做了什么,在他看来似乎根本不重要。
冇感情冇灵魂只有爽,从头到尾铺满打戏,文戏单纯走过场。尽管这类片是基于情境而非情节,但两个钟头内不停换景,景随人打,就像数个回合的擂台战,实在疲,而且我永远不必担心主角的处境。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了,唱机在放爵士,她们在看墙上曾祖母人像,我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头,很难从中轻而易举的就分离出黑白。
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事,可以被阿莫多瓦拍成这样,你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的,只要他有表达的冲动,他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象,她的孩子被抱错了,又猝死了,而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女,她又爱上了她,这复杂纠葛的关系如此令人震惊,在片中却能如此顺理成章,使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲,大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙,而那个未成年母亲的残缺处,则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界,看着平铺直叙,其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心,但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
历史战争的伤痛为核心,不屈于掩盖事实,与两位平行母亲寻求根源相互对应。但姬情就很莫名其妙…
这样的色彩构图 就是阿莫多瓦了。在等待挖掘的时间本就需要一年,在这一年里为什么不能发生些其他事情。一年后,挖掘再现,对看故事的观众,好像喧宾夺主了。对故事中的人,不论是挖掘还是生产还是爱情情感,它们一样重要。
好复杂的漩涡,但我现在已经能够完全理解了,毕竟我也是从漩涡中爬出来的人(女主好美啊,还有点神似满岛光,完全长在我的审美点上...
涉及历史,那容易被动缄默的部分
这死胖子就是个大骗子,千万别信丫的。
人老了之后总爱频频回头,向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》,但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
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