海亚特和朋友们一起前往伊斯坦布尔,想要在那里找到立足之地。实际上,海亚特的家人并不支持她在他乡生活,因此,父亲给海亚特下了最后通牒,如果再找不到工作,他就会断了她的经济来源,逼她回归家乡。 一天,海亚特来到了一家名为萨特的纺织公司应聘,本以为此行希望不大,哪知道海亚特竟然顺利的被录用了。之后,海亚特才知道,她在阴差阳错之下被误认为了一个名叫苏娜的女人,自己实际上是冒名顶替了别人的职位。在公司里,海亚特的上司是穆拉特,两人先前有过小小的误会和矛盾,如今,在职场上重逢,海亚特又该以怎样的心态去对待她呢?
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”,人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高,动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思,但大书特书的是儿童向的友谊,为了友谊而拼命煽情,为了友谊而强行和解。
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
对苹果的影射明显,每个人都是孤独的,即使有这个身高50厘米的机器人也不例外,服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
只有承受足够多现实的痛苦,并且怀揣勇气,才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡,呈现私人的回忆,探寻当年自己迈出第一步的原因。
岁数大了确实看个wholesome点的故事都能爆哭。最后大团圆结局还是kids friendly啦,改名叫“仿生朋友也会怕黑”差不多。新年初始是需要点这种upbeat动画来打打气的了。
模仿费里尼来拍自己私人回忆,却抗拒观众走入其中。
只忍了10分钟,可能再也看不下以小孩为主角的动画片了。。
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
看不懂想表达什么,很多时候他们开的玩笑,他们的反应让我觉得很...不能接受🤷♀️
电影不是一定要引起大众共鸣的,也可以让人观察人生
我只想死在,或者时间停摆把我留在那个夜晚的加油站
又遇公式片,讽刺一波互联网自己不还是靠这套吃饭的?有种贼喊捉贼的感觉
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历,但看罢我心念一动,去查了一下这位大导演的出身地。果然,正是那不勒斯。
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
我真的没有看懂,我不理解小姨手中攥着的电池,我不理解男主父母之间的口哨,我不理解小修士是个啥?我不理解"近海船的声音…
所谓的讽刺浮于表面,其实主角也不算是怪小孩,设定总有种和手机做朋友的感觉,用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
天上掉下个傻缺机,傻缺机治好了全球孩子的缺友症,然后卒
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