对于这种经典文本和超大规模预算的制作,我反倒是觉得放大视听去做,是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
牛逼啊,不要当成刻板印象里的传统科幻片就好,是一个萨满的觉醒之旅。肉搏略出戏,音乐后劲大,看完头疼,其他都蛮好。
维伦纽瓦做到了!《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
草,我居然蛮喜欢的,可能是看了2DIMAX吧,要说剧情确实是没什么剧情,搁别的片儿几分钟就能讲完的前情提要,但是这个美术和音乐真的把你带到了那个世界,沉浸感非常强。设定因为我之前了解过,所以不知道没了解的人体感怎么样,我是觉得很清楚的。虽然甜茶最近的疑似霸凌闹得沸沸扬扬,但他在这个片儿还是很符合我审美,好好看啊,气质也很符合这种贵族人设,预知梦里面有一个冷眼俯视卡拉丹的画面把我帅没了。唉,对喜好和平的少年来说,突然接受自己是要引起宇宙杀戮的“救世主”的命运确实很难接受,所以他第一反应是很痛的“我爸死了”,做先知和救世主也不是什么好差事啊,知情却无法改变是最痛苦的。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚,是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖,是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
本片最大优点是赫伯特已去世35年,不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
多老旧的故事啊,却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意,以此作为开篇可以的!维伦纽瓦真是个诗人导演。
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星,但是真的不能再多了,一点也不能再多了!
那时,人们不需要再穿着笨重的蒸馏服,不需要回收死者的水分。
不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
这也太惨了,人类都征服宇宙了,政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
太吃导演的诗意科幻这一套了,从降临到银翼到沙丘,一直是浪漫又残酷,加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐,管他什么政治宗教隐喻,我宣布自己已经深深中毒。
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后,的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难,无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景,对渺小人类的视觉冲击力很强,营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说,适当进行了概念灌输,而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香,甜茶的少年感还符合年龄设定,和丽贝卡的母子cp也有些好嗑,另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续,拜托原人马搞快点。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
ten thousand years later women still only cry, black people still watering white people’s plants, and Chinese people do mysterious medicine
没看过原作,这画面这配乐这世界观这男主(bushi),给十星我都不嫌多
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
绝对是最神神乎乎的沙丘,没有之一。电影营造的所谓高级感,真没法接受。三颗星全给甜茶,plus 女主真不好看~
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