历史上女人倒霉的黑时代不少,疯人院算是比较仁慈的一个了,毕竟当时背景都快20世纪了,故事性价值比较低,再加之半记传半纪录的演绎方式,不好看
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
关于女性意识/形态,就感觉差了一口提神的气,是不是剧本没有打磨好还是本就是如此粗糙。《飞越疯人院》+《第六感》+《小姐》的容概版,其实就是将《小姐》的思想束缚换了个背景。对于宗教,对于上帝,对于西方鬼神之说。"有的人看见神明就是正常的,而我看见鬼魂就疯了。"可怕的不是看见鬼,而是惧怕鬼的人。一幕幕残忍的歇斯底里症治疗,一层层想要和解的鬼魂述说的纱窗,一件件华丽的衣服,一场最后高潮的舞会,就是一群疯女人的一生。有的人取悦男人沦为案板上的鱼肉,有的人因为残疾只能供男人泄欲,有的花枝招展只为疯狂一舞。疯女人的聚会,疯女人的宿命,疯女人的残忍与束缚,尽在最后的高潮里了。 @2021-10-09 22:11:10
惊悚还好看得我很震惊,通灵只是为了引出那句相信神的存在可以,看到鬼神就是错的。后期就没作用了,就一个异类标签。整个片子拍得很克制看的很压抑,尤其发现哪里不全是病人但是绝对是被丢弃的人,彼此救赎相互鼓励的朋友都是希望,都是火种,最后干嘛不一起走,哎,女主出去了以后也没看到她去努力改变什么
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
关于女巫的真真假假已不重要,重要的是对女人的圈养规训和猎杀,简单的故事,黑暗中的扶持 启蒙和希望。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
无法明白是非的地方 到底谁是疯子 谁是囚徒 谁是自由人 真真假假 不过掌权人说的算
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
女性版的飞越疯人院,在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖,两位女主的颜值加分
很感人 真的拍的很好 看完很有感触 非常棒的电影 最后的那封信 哭的不行了
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
套用在其他体制一样好使 还不如从未见过这些鬼魂,至少不用那么苍白而又悲伤
Girls help girls and fuck the patriarchy. 主演之一就是导演有被惊喜到,又被法国女演员蛊到了。
传达的信息清楚明了,压抑感表达得淋漓尽致。结尾部分有点可惜,但又符合那当下。很不错的电影。
色调真美。社会结构性压迫。总有天真男性问“为什么世界各地各个时期大师都是男人居多,这总能说明女不如男吧!”当你稍微出色一点或者与众不同就会被关进疯人院or当女巫烧了,更别谈找到资源协助自己冲击目标,搁变形金刚也只敢乖乖当一辆车。
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
不太欣赏,男尊女卑的社会,可怜的女主!!!
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷,上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄,这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved