很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴，是导演在想象中建构的母亲，看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句，这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩，而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮，并不是女人拍的女人就是女权，根本上这种想象是失真的，无法还原一个清晰的李焕英，而是一个在道德保守中近乎完美的母亲，她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔，最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体，她依然局限于在父权之下，规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的，正如小学生作文“我有一个妈妈一样”，不可否认情感的充沛，但真的不能再多了。
一看沈腾贾玲他们都在，第一反应就是喜剧，但总体真的不错，喜剧+煽情同时存在，切换得当。
搞笑一般般，感动是还行。裤子有一处bug，夕阳西下时裤子已经缝过，但还是没有缝的样子。反转很戳泪点，但后面连续不断让玲儿看到她之前没有注意到的画面，多余又刻意。当然，为了省钱下车，李焕英走在大雪纷飞的马路上，让每个人都能想到自己的妈妈——每一个母亲都是这样，最好的都给了孩子。
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
这份孝心给油腻到了。
通俗，朴实，也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高，倾诉方式平易近人，没有克制煽情，反倒让情也成了更真的情，是能走入人心的，就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑，“世上最美好的祈祷”，这是喜剧人的忧伤。
这特么不比“唐探3”还难看啊。。动情的友邻真心推荐原小品《你好，李焕英》，当年确实让我稀里哗啦。小品有四两拨千斤的力量，电影则笨拙无比。诚然可能面对同样的故事，贾玲的情感当然还是无比真诚的，但她真完全不知道如何在电影表达，全片都充满蹩脚的尴尬。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
是回归到情感的宣泄吗？那除了电影明明有更好的表现形式在吧？不要单纯为了情感而情感，真是低俗不堪
就，为什么伟大的妈妈一定要在下雪天走路回去，小学作文用烂掉的梗啊。多一星支持女性导演。
实现了本轮春晚欲为之而未成的全民抚慰功效～～
用情真挚，可惜香港没有上映，按耐不住看了网上版本，背景音里传来观众的啜泣，欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
电影院有个妹纸哭得超大声，灯一打开就是社死现场，但真的蛮好看。好笑也好哭。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
影评大多是从孩子的角度做的评价，我说说当妈之后的感受吧。那天我刨腹产，我和孩子都是死里逃生。因为活下来了，所以直到今天去回想，都好像电视剧里的情节，没有实感。只在每次见到一个新的医生或者护士，被很多遍地说，“你们真幸运啊，我见过好多同种状况下的孩子或妈妈就那样没了”的时候，才意识到自己真的是经历了很不得了的事情。可是你问我若重来一次，会放弃这个孩子吗？不会。也没什么理由，就是本能。而且真的是，不需要孩子出人头地，只要健康快乐就行了，因为健康快乐并不是件容易的事，有时是需要很大运气和努力的。而至于我的母亲呢，和贾玲一样，我能想到最好的回报也是，下辈子让她做我的女儿，让我好好爱她。其他的回报真的都太微不足道了。
唉，感动是感动的。但是母女关系搞成这样，实在是让双方都太累了。
还行吧，同样题材感觉没有重返二十岁，乘风破浪拍的好，想看也是因为有沈腾
那段妈妈也穿越的反转真的让人泪崩
舞台出来的喜剧演员最厉害的就是顺手抓包，你磨蹭半天折腾一个笑点，她反手就来三个，甭管你说啥小品感，她能让人笑——比唐探好笑很多。用战术上无数小胜积累出结果的大胜，主意和主题都不新，但有用。
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