由阿布尔导演，程中编剧的一部彩色故事片。 电影由吕毅，马世祥， 陈怡， 杨秋怡 ，丁勇岱主演。故事讲述了1936年秋，内蒙古西部归绥地区，侵华日军向国民党驻守的马家铺一带大举进攻。国民党某部四连的士兵与日军进行了一场殊死战斗，由于兵力相差悬殊，全军覆没。 1936年秋，内蒙古西部归绥地区，侵华日军向国民党驻守的马家铺一带大举进攻。国民党某部四连的士兵与 日军进行了一场殊死战斗，由于兵力相差悬殊，全军覆没。傅作义亲自调拨大批军火支援陶城，由西大庙镇民郝三押送，途经蛮汗山险要峡谷时，突遭土匪黄老漂劫持。驻守陶城的国民党团长严思鹏知道军需被劫，考虑到眼前的局势，准备收编这股力量共同抗日。共产党游击队委老张找到黄老漂，劝他将军火统统送回去，大敌当前，各路人马应该精诚团结、一致对外。黄老漂是穷苦人出身，和郝三有夺爱情仇，他对郝三始终耿耿于怀。这次连郝三之妻凤丫也劫来准备和她拜天地。凤丫和黄老漂虽然青梅竹马，但拒绝同黄老漂结婚，黄老漂大失所望。严思鹏怕这支队伍归顺共产党，派营长景彦春亲自拜访，并转告将上次劫持的军火作黄部的装备。黄老漂喜出万外，同意将队伍归编为国民党部队独立营，并与景彦春歃血为盟。不料，正当黄老漂带领队伍下山接受改编时，严思鹏却埋伏重兵，将黄部剿灭，黄老漂孤身逃脱，不幸又落入日军魔掌。黄老漂的遭遇使凤丫怒不可遏，她不顾郝三的拦阻，执意上山讨救兵，被郝三开枪击中。守在山上的黄老漂的情人红果子恰巧赶到，从奄奄一息的凤丫头嘴里听到消息后，带领余部下山营救黄老漂。游击队派人乘夜潜入日军牢房，救出黄老漂。黄老漂认清是非，毅然带队加入游击队。日军疯狂地向陶城大举进攻，黄老漂、红果子随同游击队前去增援守陶城的国民党军队。枪林弹雨中，黄老漂、红果子、巴图纷纷捐躯沙场壮义凛然。英勇壮烈的激战使身负重伤的严思鹏愧疚万分，不禁热泪盈眶。 [1-4]
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
绝妙的视觉风格，感觉把黑白光影运用到了极致，呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读，感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
丹泽尔同志操着一口地道美式英语把麦克白从英武上将到践祚登基到野心覆灭的复杂的悲剧性的心理活动诠释的如同白开水，只在最后十五分钟的末路对决中进入了状态，凭着那个拾起掉落皇冠的动作，原谅这个男主角提名。弗太后的麦克白夫人也只能说是无功无过，出场不过五分钟的女巫令人印象深刻。
不是很适应这种类型的电影，完全就是把话剧搬过来了而已，除了一些镜头有些惊艳意外，我还是喜欢一般电影的那种风格
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
瞠目结舌的视听体验，简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影，沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基，华盛顿也强过三船敏郎。
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
看过很多个版本的《麦克白》，再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义，甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底，让演员来带动剧本。摄影没的说，极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底，不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
Macblack not Macbeth ，这是什么文艺复兴？把戏剧文本直接搬上银幕，是一个很有意思的想法，但导演的能力显然不足以支撑其野心，十分缺乏想象力（要不就是没钱），只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事，而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心～既然都把文本直接拿来用了，就不能有点儿舞台想象力么？建议导演多看看NTL～要是谁在舞台上这么导戏，准得被骂死…但讽刺的是，搬上米粒坚银幕，这就变成了艺术
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
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