本片以轻松的风格，描述60年代英国作家Joe Orton璀璨而短暂的一生。这名出身寒微的穷小子，以蔑视一切既定规律的作风，摇身一变成新浪潮文化红人，可惜一段不伦之恋，却令这个神话终结
3.5/5 柳乐优弥故意放大北野武标志性面瘫触电和驼背个人特征以缩小外形的差距，其实有点无计可施的用力过猛。中段有点拖沓，后段其实又有点故意煽情。门胁麦实在不适合艳舞女郎的角色。毛病挺多，但总体来讲还算OK。
书是大约15年前读的，看完电影心情非常复杂，眼泪未干，容我再缓几天想想短评……
剧团一人可以啊，可能是当今日本最接近北野武路线的搞笑艺人了吧。
刻意弄成全年龄可观赏，结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣，压根看不出北野的生存环境。
浅草老油条北野武。
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕，随着科技的迅速发展，人们的生活在变，兴趣在变，唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式，跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错，但是太帅了，形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美，特别是门胁麦太煽情了，还给到门胁麦非常多表演的镜头，在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
也觉得如果北野武本尊来演自己，会是更有意思的处理方式
3.5；每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众，要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
人物转变很模棱两可，但意义更加是在于展现吧
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾，大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜，几乎没什么缺点。
一开始完全没注意到北野武是cos的，哈哈哈哈哈。太厉害了。两个演员都好棒
3星半。是那种完全没有野心的作品。既没有关注剧场生活前的不堪童年，也没有谈到最终成名的经历，反而将故事放在了学习短剧的历程。甚至阿武都更像是描写师父的线索人物，大泉洋的深见三千郎的人物在设计上明显更具戏剧感和人物弧光。整个电影都非常轻松，充满温暖的气质。有沮丧的时刻，却没有真的低谷。没去刻意按照励志的套子写贡献了舒服的观感，但也因为温馨的回忆般的视角让整个故事除了师徒情深、剧场人互相关心，并没有更深的立意。倒是行至结尾，那段背影长镜头梦回剧场，拍得非常动人。这才让人明白这不是【浅草小子】，而是浅草小子的《我的老师》。整部电影更多是靠演技撑起的，柳乐优弥演得实在太好了。最惊喜的是看短评才知道连最后的老年也是柳乐优弥演出。
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场，这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的，这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影帝不愧是影帝，大泉洋也沒被壓下去，兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
最后“老年北野武”漫步浅草剧场内的片段真是泪目了，回首过往，所有的聒噪都有无限回音，穿越时空，拨人心弦。
北野武是喜剧的天才，柳乐优弥是表演的天才，成名后的call back是最佳段落。另外还是想说铃木保奈美太太太太太太好看了。
本来觉得有些桥段硬煽情了，但北野武唱的歌响起，哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
开篇这个声音和扮相真是幻视了，北野武还活着呢居然就出了传记很微妙哈哈，特别是对于北野武这样的人来说。柳乐优弥努力模仿歪嘴眨眼看着实在是很出戏了，北野武的故事的确很戏剧性，但拍得中规中矩过于戏剧化和尴尬煽情了，最感人的部分大概是浅草小子这首歌了。
虽然觉得影帝比北野武颜值高了太多，但我还是喜欢影帝w
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