太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境,一旦开始就无处可逃。
看不懂,但直接明确地感受到了妈妈的崩溃,母职的荒谬。
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪,同过往她的人生一样,少有的绽放,更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托,夺走它的人寄托于过往的情感;被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
7分,不太共鸣的一部普通甚至略显无聊的作品,不太有共鸣是显然的,这是一部比较写意的作品,但我既不是女性更不是母亲,女主的很多行为我都不太理解,至于什么导演的暗示更是看不出来也懒得去猜,感觉导演为了追求一些奇怪的效果过于牺牲了本片的叙事,导致我作为一个普通观众很没有兴致看完这部作品,前半段都要看睡着了。但是,本片的表演是非常出彩的一个点,也是我能给7分的主要原因。科尔曼和巴克利的表演都太出彩了,相比起来更喜欢巴克利的表演,但不得不承认科曼的影院戏是全片最令人印象深刻的片段很表演,表演功底太好了。
子女就像连成一条线的脐橙皮,散发着清香的小蛇,缠绕、箍紧...
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为,那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃,你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟,强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑,让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切?还是你非要借由一次主动放任的恶意,去对人性深处的那座冰山,做一次同归于尽式的探底?
女性的视角下年轻母亲的挣扎。整体是很情绪化的,大量手持特写跟拍,持续加入闪回,却语焉不详,结尾收得颇为潦草。
致郁系电影。整个电影的调调都是彷徨和无助。看到片中才明白,原来是在描写女人在丧偶式婚姻和自己学术追求之间的挣扎。不是很能理解岛上黑帮漂亮老婆在片中的意图。只是为了制造悬疑惊悚的吗?片中通过女主角的话语,也了解到她对不承担家庭养育责任男人的鄙视,以及对年轻妈妈的怜悯关怀。片子很文艺,走很多意向风,同样的题材在在中国拍大概更会拍成一部drama。这部电影不是特别我的菜,但Olivia 实在是太会表演了,很有感染力
我以为是一部悬疑 没想到抽丝剥茧地又看到了另一层自己
细腻,尤其是科尔曼表演。现实与回忆相互交错,女性在家庭与追求的困境,不是每个女人都适合做母亲,今日恐婚恐育。作为处女作,Maggie完成得很好了,片头片尾配乐蛮好听的
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿,也指代了莱达自己,从她的种种举动和对娃娃的行为来看,刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的,但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲,再决定接受这个身份前,首先要做好“人”的身份。
身为人母,难免抱歉,要么对自己、要么对他人。生而为人,同样如是,哪怕无悔,依然有憾。
情节上突然想起门罗一部短篇,名字忘了,母亲离开女儿去和戏剧导演在一起,多年后女儿问起她,她说,当年曾经在一起过。
女性作为编剧、作为导演,一大好处就是可以让世人看到更多样化的女性,让女性意识到不同于刻板印象不是错不是异类。然而女性在家庭和事业之间的挣扎远比男性深刻痛苦得多,除了男权社会赋予女性的所谓“天职”,似乎拥有子宫也成了一种原罪和一种往后余生的负担。剧本很零碎,表演加分。
我晓得她想讲被绑架而不自由。但文学含义是不是可以再挖一挖。被女儿缠得烦死了影响了妈妈的文学理想和飞扬的感情。实在是有点。浅。
妙笔:脏兮兮的被爱的洋娃娃 一步步清洁 一次次脏出想象 / 在电影院里因为受扰而感到受辱 灼灼目光里的泪水 / 女人的经历像一个周期 年轻的nina作为对峙和比对 又在创造女人宇宙 这个宇宙里的每一寸呼吸 我和我妈都在其中 / 文学性真强 —— 必须成为电影的文学
导演的镜头很晃,观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育,不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭,大概率都是个悲剧。而大多数情况下,被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于,残忍地撕开了中产家庭温情的那一面,多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的,不存在兼顾家庭和事业。当然,桑德伯格那种fancy家庭的除外
想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择很可能还是同样的。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
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