刚刚搬到伦敦的托尼（詹姆斯·福克斯 James Fox 饰）雇佣了名为巴雷特（德克·博加德 Dirk Bogarde 饰）的男子作为家中的仆人，将家里上下大大小小的一切事物交给他打理，聪明肯干的巴雷特没有让托尼失望，很快便获得了主人的信任。
托尼的女友苏珊（温蒂·克雷格 Wendy Craig 饰）并不喜欢巴雷特，因为她隐约察觉到，托尼和巴雷特的妹妹薇拉（莎拉·米尔斯 Sarah Miles 饰）之间有着说不清道不明的暧昧关系。之后，托尼震惊的发现原来薇拉系巴雷特的情人，深感受到欺骗的托尼解雇了巴雷特。一次偶然中，托尼和巴雷特在一间小酒馆重逢了，他们重新建立了主仆关系，但这表面平和的关系里实则充满了刀光剑影。
意境是美的，音乐是悲戚的，有种物哀的感觉。没看过原著，只记得徒劳两字。
挺喜欢这部影片，舒缓的节奏情感的流动感觉很舒服，总能在女主身上看到苍井优的影子。但这海报太迷惑了，为何不是白茫茫的雪景而是通往雪国的隧道呢。
复古色调+转场还以为能有点意思，几处室外和俯拍还以为能有点《仲夏夜惊魂》的气质，越往后越泄气，气质滑落极快，虐杀又不够爽，就是比《欢愉》更利用题材的模板故事。
不断出戏 岛村的现代感扮相是异世界落魄杀手吗……
奈绪给人眼前一亮的感觉，益生菌逐渐姨化的面向略让人出戏 -- 说不上来的一种现代气息，和被雪封印的村落有一种格格不入。
物哀之美仅在表面，大量画外音和最后驹子日记的重述视角，也让电影显得一般。
有些装了，普通恐怖cult片罢了。A24风格不是靠仿出来的，而是它自身具有的独特且前沿的精神。比如这部影片里在剪辑运镜，音效处理，引用动物等这几点招式，都稍显刻意去仿照。★★☆/5.4
益生菌的声音太好听了，文艺片色调和音乐都很隽永，浮躁的话一定看不下去的
银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来。差不多十五年了，始终记得这一句。片子倒是马马虎虎。
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬，就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏；进了地下室，理所当然就该《闪灵》了，只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用，以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑，加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇，完全实现了片中摄影师所言，我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
整个电影如同记流水账一般匆匆忙忙的叙事，好像也找不到什么重点，就算是谈及这段历史肯定无法略过的池田屋事件，也不过是为后来两次长州征讨垫下了伏笔。
为什么里面的人都这么变态，对于爱情，都不说明白，藏着掖着。
嘴上说着徒劳，最后没人成功超脱，还带点解谜味道。nao在这里真是太美了，一开始还觉得不昭和，属于是越看越迷人的造型和演技
有略微感受到那种悲伤的爱情，是日本特有拧巴的感情，那没用的"徒劳"感有传递到，但可能跟大段的独白关系很大，而且最后脑中电影去揭秘的部分却有种氛围上的破功。节奏比较慢，支撑我看下去的是奈绪的美丽和高桥一生的阴郁气质。
最深的还是套路啊，从我想和你做纯洁的朋友，到你和最后深入衣襟的手
出奇地还不错，看了原版书倒也没什么原版偏见
没有川端康成的原作了，剧情主线完全依赖于旁白推进，极大程度削弱演员及镜头带来的感染力。卡司还行布景构图氛围是不错的，配乐与氛围相合打光太僵硬。川端康成对人物心理的描写落于纸上是细腻和寂寥，一旦改编成对话就显得刻意又矫情
get到了奈绪的美，而高桥不适合这个角色，还不如让高良来演。爱人甚多，得失且过，奈绪在雪中的回眸忧伤又风情。
不断出戏 岛村的现代感扮相是异世界落魄杀手吗……
雪国、温泉、艺伎！无与伦比的经典！看的似懂非懂，很有点悬疑电影的味道啊，最后真相大白。穿过县界长长的隧道，便是雪国！他们自己的遗产，碎便碎了吧。人生本来就是徒劳啊！一场游戏一场梦，很可能就是外星人控制下的楚门的世界。
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