被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能这才是现实吧 有钱人作恶多端但是不一定会收到法律的制裁……并不是说你努力了就一定能得到你想要的回报……这种事情比比皆是
網路霸凌題材最近很多，這部加入很多印尼在地原素。可惜節奏慢了些。
悬疑铺垫还不错，富二代编剧靠偷拍别人身体部位过去灵感。还压制大家告发。有些演员出演过《突袭》
越看越怀疑人生，动不动就吵架怀疑，每次都要互相刺激，真的看得好累。男主的爱情真的要不起，不是你死就是我死
这结局也太好吐槽了，喷了一口血❄️
6.5分。很少见的印尼电影，不过挺难理解一张喝酒的照片就怎么导致社死的，可能还是不同社会风气的关系吧。前半段的各种翻脸挺好看的，但后半段涉及到社会深层次不平等的部分，基本也只能点到即止，算是有些可惜吧。
第三部结局，只想说Hardin怎么这么惨啊
虽然剧情很傻逼 但是Hardin哭起来像个小狗狗呜呜呜 谁能不喜欢
记忆里想不起还看过其他印尼电影，感谢网飞的全球搜罗，能通过镜头感受不同文化背景中的创意：前半段还是在压抑和愤懑中的现实主义，从灭蚊喷雾开始，到在复印小哥饱含泪水的注视下把复印机推上楼顶就开始意识流了……当黄色控诉纸页满天飞，一张张面孔再被复印，真给整糊涂了！不过：从街心雕塑的水准看，那个艺术家庭能随便出15张雅加达往返京都的国际机票，靠卖作品能当黑涩会真够邪门！顺便吐槽，6个学期上大学的计算机专业不到1800美元的学费也真划算。
瓣把我写的评论移除了，不可说呵呵，片长控制在90分钟内会好一些.65/100
看之前以为是个恐怖片，发现原来是metoo。拍的很规整，让我想起泰国的天才枪手。我猜因为是印尼比较保守，所以编剧选择了不那么激烈的犯罪行为，但是背后的强烈逻辑是一样的？挺好的。
现在拍电影都这么闹着玩儿么，当代娱乐片已经失去娱乐大众的能力了。
两星半。如果说《神秘海域》是低配版《夺宝奇兵》，这片子简直就是低配版神海……最初看预告片和介绍，以为是讲作者写冒险小说，小说变成现实的虚构/现实对应故事，那还有点意思。没想到就是非常简单的素人冒险。前半段喜剧性勉强能看，后面的冒险实在乏善可陈。反派神经兮兮莫名其妙，冒险过程简单乏味，钱宁和桑德拉之间也缺乏火花……除了皮特挨的一枪有点意思，其他都相当乏味。看完跟没看一样。
拍的很好，很像我和我npy的相处方式呀，美式恋爱方式，狠狠代入了
太好笑了！！！皮特太帅了！！！就在我想着为什么皮特那么帅却没有像《碟中谍》《碟影重重》这样的经典动作系列剧好可惜的时候他死了！！！哈哈哈哈哈哈哈WTF??!
别拍了... 着实是给我看无语了啊 是怎么做到每个人设都不讨喜的啊（抛开演员）女主好🍵 男主好作 怎么最后还整出一出认亲😅btw你俩确实不合适这恋爱别谈了吧天天作妖霍霍彼此干啥😅HFT咱这么好的家庭背景和外形能不能挑点起码说得过去的剧本啊...
众星云集的电影一般成色都不咋地，观众也是图个乐，图个帅哥脱衣，亦如洛雷塔的签售会，这片就是个披了个冒险大片外衣的浪漫爱情打闹电影，唯一亮点就是皮特的动作戏，结果也很快就肝脑涂地的下线了，剩下的时间就是两人的嘴炮+过家家的冒险，用看似《印第安纳琼斯》的方式拍了部《神秘海域》电影版，省流助手：王冠就是贝壳做的定情信物本身不值钱，皮特也没有死。
3倍速只看脸，没想到还有下一部，不会了不会再看了
一星也想给。为什么没有负星？为什么这片还能拍第三部？我不理解 不 我不理解的应该是三部都看了的我自己 男主纹身肉眼可见的变多了 但是在扯什么乱七八糟的啊 上梁不正下梁歪么？乱搞这东西还遗传？ 以及看最后我怎么觉得还有四…要真的有四…编剧你真的应该回炉重造
毕竟是商业的冒险喜剧片，也没有太高期待，看个乐就不错了。不过高潮部分确实有点简短无力，全片就靠男女主相互搞笑了，歌和景也还不错。
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