“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
75/100
9分,难道出身一定决定命运吗?不,未来是靠自己奋斗打拼出来的。从“病猫”到“雄狮”,一路的艰辛坎坷只为证明自己的价值。鼓点自在心中,咆哮自在胸中,只有自立自强,才能得到他人的尊重。
本来三星半的片子,因为彩蛋能给到四星,并没有传说中的好,卖情怀不能拯救国漫,不知道为什么圈内人如此尬吹,可能票房也说明了还没破圈吧
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗?
建模确实存在问题,但是剧本更有问题,充满了男性价值观。和国内的作品比,作品还是有亮点和长处值得称赞的。
非常好看,前半段虽然节奏稍微拖沓,但电影里的广东风貌太美了,一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”,后半段从阿娟去广州开始燃炸,雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌,天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生,留守儿童到18岁瘦骨如柴,天天被霸凌,父母在广州打工好几年没回家,终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西,拼尽全力最后好像什么也没有改变
都这样了还要啥自行车啊!谁还纠结眼睛大眼睛小啊!这还乳化吗!这分明就是太弘扬了吧!画法很欧洲,但是表现的东西很接地气,小商贩、广告牌、搪瓷杯…而且结局戛然而止也很好,没有过度煽情,一切都刚刚好,就这么一点不多一点不少。看完我直接烧起来了! ps:阿珍老板娘好漂亮啊
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
舞狮真是个融合舞蹈与武术的好题材。可能是爆款国漫里最接地气的一部,真正在基于民族文化与地方特色在做原创。尽管剧本仍有套路之处,不认命的主题也讲了太多遍,可那份略显生硬的中二少年气依然动人。几场舞狮大戏的灵动已恍惚与现实无异,而与五条人/九连音乐的完美契合更让人激动不已。希望能从大作林立的双旦档脱颖而出啊~
尚气都不敢找这么丑的人当主角,这部片子做到了。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
且不感叹动作设计和流畅,也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景,在市井的烟火中渲染出当代的江湖,将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了,b站上面的言论让我感到心寒,越是这样我越是要夸一夸这部电影,好了,我就是行走的五十万我摊牌了
歌感觉不错!广州那破破烂烂的感觉也非常广州!剧情真的是不喜欢,虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
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