PTA就算拍青春爱情喜剧也能做到比别人高好几个档次
我没看出来这有啥好看的…除了画面…观影体验极差…故事也很无聊…不知道写出长篇大论吹捧评价的人们都是多么高级有品味的人…
不羁夜的怀旧感加上私恋失调的怪咖恋爱就构成了PTA这部可爱作品,其实从剧情上看是随性的,甚至有些失控,但镜头的流畅度和一些场景调度设计上就很走心,比如女主和议员以及议员男朋友三人的餐桌戏,议员开始不出镜代表了其想躲避人群,同时也是深柜指代。当然最好的还是男女主的气质,有些路人,但又有自己的魅力,霍夫曼的儿子也长大了,延续老爸志愿和导演合作,这个角色也适合他。
好多细小的跳跃和断裂,氛围未到音乐先行,bgm过于强力,仿佛宅男拿出跑步歌单滚一遍同时脑补从盒子里放出一个极有能量的女主再把她禁锢回去的故事,大概就是这种印象,一种并不能说服我的完整。
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
WTF?!今年Best Picture提名里最离谱的,说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了,看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
一众夸导演的夸运镜夸剧本夸角度的,我就觉得这剧情真没意思。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
比烂爱情故事?姑娘觉得小男孩儿小但是“熟男”们更是自恋疯狂油腻或者压根儿深柜基意思大家兜兜转转还是奔向彼此,看在浪漫喜剧和成长电影的主题还是打四星但不得不诚实地说我一直不太能体会PTA电影的点……
这散漫的毫无章法的叙事,这起伏不定的心绪,这汹涌着的能量,无法形容,高敏感人群自然心领神会,几乎重现了punch-drunk love般的美妙,神奇的是,竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态,一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇,留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验,哈!也许真该好好恋爱一场了
就如卡车以倒车的方式下坡 不用依靠石油提供动力 《甘草披萨》也可以称为重力电影 所有时间和冲突都回到私人情感的纬度 而这又无不是时代的情绪 西恩潘或是库博的角色都好有趣 “你喜欢吃花生酱三明治吗?”
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
喜欢,对这种复古美式调调毫无抵抗力。毕竟就冲着PTA的调度都足够满足,倒车戏一场就够我爽了,谢谢!
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格,可以说完全是被配乐支配,带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley,对迷影们来说看到就是赚到。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
PTA和他的好莱坞后花园,故事虽怀旧,意欲却是力推新人。与思乡同样重要的,他也扣问好莱坞的未来在哪里。C.霍夫曼外型简直是父亲的翻版,但愿今后的戏路也能一马平川。老汤姆又没走出舒适圈,难怪最佳男配给了库珀。
女主一度陷入男性囚牢中,但解救她的亦不是男主,只能是浪漫的逃离,如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听,就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩!水床和弹珠游戏对抗石油和政治,这才是真正的70年代。
谁知道脑子里都在想些什么呢?跑向对方的身体不会说谎
纯真什么样,怎么被消磨,又怎么被再次证明。以及,一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界,穿梭于随处伸出的占便宜的手;父权从真实的父亲,到生意场名利场上的逻辑,到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面,每一次迫近失控点时,却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱:一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻,人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾,远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱;一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家,两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
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