被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是那种都市童话吧。但令人明白了为啥易洋千玺那么多人喜欢，演的真的挺不错的，是这一代人很好的。
凡是发动了冰山原则大招的，后劲都大得不得了。看完回头想想，权力转换不是从男孩能拿手术刀而是从他能折纸花开始的。这是一场能折纸花的男孩和能烧纸花的男人谁更强势的角逐，会折纸花就会拿手术刀太正常了。刻板印象瞬间土崩瓦解，“反英雄”解构了正统西部片“英雄”，坎皮恩她太会在两性野蛮文明辩证法上做戏了！
从制式上就是一部青春版的《当幸福来敲门》，联合深圳这几十年发展的大环境还是能看一看的，四字在后段时候的演技还可以，值得这个评分，就是电影的叙事过于平淡了，看得我直犯困，两段追车戏一段动作戏还不如不要，但毕竟是贺岁档的电影得考虑全年龄段观众，可以接受
3.5～四字弟弟真的演什么像什么！还有就是大家的生活都不容易，不要轻易评价别人的生活～～
红利与主旋律的片子，说实话看到创作背景可以理解这样的故事结构了
文牧野再次从小人物的生活入手，用略带现实主义的手法塑造了一个奇迹。在这个功利至上的社会，每个人的初心尤为珍贵，而更为珍贵的是超越血缘亲情的那份友谊。众人拾柴火焰高，只要齐心协力，我们就可以相信奇迹！
有钱真好——三观不正。道不同不相为谋。显示就应该到房子被收回哪里，那样才真实。
纵然前半段现实，后半段理想，但小人物的奋斗光芒永远最光彩夺目
易烊千玺演的好，什么时候和屈楚萧合作我会疯掉
见到了跨越阶层获取财富的不易，电影却没有过分着墨于创业者的悲惨，既有心酸又有欢笑，节奏把握很不错。可惜结尾有些过于理想化了，让电影的立意掉了一些档次，但作为春节档也可以理解把
故事很俗气，可为何看得我泛泪了。影视作品存在的意义之一就是给人希望啊。多一星给拍摄地我大深圳以及这里的每一位打工人。
片尾的六年后真的给我整不会了，六年后那个西装革履的人，不就是易烊千玺本人吗，之后观众席上的众人定格出解释，感觉像是写完了作文之后想向老师点明自己的主题：你看这新时代，成就了多少人的梦想。文牧野真的摸到春节档的点了
看这部电影，整个下来就一个感受，就是流畅，就像看一个成熟的学者还在用“问题提出-研究方法-研究思路-研究结果”，这样的八股套路写论文一样，不出彩，但是整个下来很顺，理解起来也不难，该催泪的地方催泪，该振奋人心的时候振奋人心。不能说全是技巧，没有感情，但是确实在技巧这块，文牧野可以说驾轻就熟了。
不愧是演员易烊千玺，演技台词剧情都非常完美，非常好看！很适合春节观看，青年演员易烊千玺加上青年导演文牧野，强强联合！
不是所谓“成功学”空洞的口号，是像《当幸福来敲门》的小人物孤注一掷的选择和拼尽全力的坚持。
鄙人不才，活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品，真是开了眼的
很励志，能克服重重困难，赚钱治好妹妹对一个刚成年的孩子，真的是个奇迹。但每一个奇迹的背后都是无数的拼搏，不放弃，还有一点点运气。
物料被偷为追回手指被夹骨折这场戏对男主来说不亚于屋漏偏逢连夜雨，让人感叹：有些人身处社会底层，无时无刻不想着如何一步一步靠自己的努力往上爬；而有些人，却用旁门左道、惦记着他人的成果…
都是硬凹情绪但又没感觉煽情过度，只是觉得这男的太惨了，这就很奇妙。而且还感动哭了一次，最后一幕四字弟弟一身西装眼镜造型，身后的女孩们一阵惊呼，哈哈哈。兄妹之间的感情拍的很好，看的时候我在想独生子的话能理解这种责任和爱吗？
所有演员的演技都在线，标准的苦情励志片，共情的目的也达到了，和药神的差距只在一个题材上，不够伟大，不能激起更多的思考，当然也属于优秀了，希望文牧野不要陷入公式化电影
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