简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
在励志故事之外，电影也在母子情和个人价值上进行了探讨，正如月亮的皎洁背后是阴影，在牺牲和荣耀背后，有着更残酷的掂量，而那些才是我们需要反思的。
输在起点不重要，重要得是知道终点在哪。四届金牌送给母亲当嫁妆，把哭的力气留在传送带后站起来的自己。如果能追上来，十三个月的酬劳可以没有后顾之忧，只是同工同酬在市场经济下显得多么可笑。
1、电影开头阿伟在08年奥运会赛道上预备起步，然后闪回倒叙讲述从小到拿第一块96年奥运会金牌的过程，45分钟时跳跃接上04年奥运会跑步拿金牌的超燃画面，接下来的时间重点讲述04–08年之间的现实生活和跑步，完成开头的08年预备镜头闭环。2、母子的沟通对话水平正常有逻辑，也比较生活化。寻常的情节更温馨更轻松。 3、同工同酬，一个正常的运动员退役后也很难维持生存。一瞬间的光辉不代表永恒。 4、跑道上很简单，一直向前跑不会迷路，但是做人会，所以阿伟需要妈妈。5、他们只会怪妈妈。6、笑料温情和励志的比例大概是1.5:2:2，可看性高，但跑的方面过于简单了，面面俱到，是道美味佳肴但不会难以忘怀。
此片让人想起吴君如另外一部让人泪流满面的《岁月神偷》
买可乐时串戏到朱梁，有cola，有hope.
整体剧情节奏有点奇怪，但是演员演技很好，尤其小时候那段妈妈崩溃的戏一下子就让人看哭，还是原音最能打动人。
煽情的点能get到但没戳到😅叙事感觉抓不到重点，为题材+1🌟
【“虚岁”，电影字幕写的是Korean age(如果我没看错) 不懂就问，这合理吗？
他的故事很励志，很热血，但电影还是拍得很一般。
中前段的累積本來能超出一般體育片的窠臼，那就是母親和孩子的關係，甚至大膽地說，這種關係只有肛門期，或者是「後肛門期」：母親面對殘障的孩子，和孩子自己——關鍵是這個被遺棄者，而不在於母親或者更糟糕的母親慾望（對母愛的讚揚），他到底如何能克服母親的凝視？於是乎，這部電影仍是「肛門客體的回歸」，仍是一部勵志片，而不敢把這種分離推進到底，對於運動員的生涯崩潰也屬蜻蜓點水。這也是為什麼熱評裏仍然有肛門期式的「個人敘事不需要宏大敘事」，既然討論到政府資助or社會保障，那麼就已經是某種大環境——反對宏大敘事之前，你就已經「宏大化」了，因此這部電影的癥結除了母子一元的和諧，還在於它不敢說的地方——不只是同工同酬，或者保障運動員，而是廢除奧運，廢除競爭，這是反宏大敘事的「宏大」
最近自己不小心弄到脚指骨骨折了要上石膏一个月，已经觉得超级无敌麻烦而且也会发脾气生闷气！因为很多事情要麻烦别人想自己来吧事情反而更糟糕！所以这个时候看到这个电影更加明白伤残人士的痛苦😭而且苏妈是真的全奉献给儿子！演员们的演技都非常好
是那种没有看之前就大概知道是怎么样的电影 但你还是会被打动 体育精神和家庭亲情永远是最真诚而感人的 电影处理得不创新但很平实 几位主演都值得拥有明年金像奖的提名
比起摔爸洛奇这种运动片，这片更多地是延续了香港近几年关乎与写底层与人的关系之间的讨论。像是沦落人，一念无明这样的。关于残疾人自己的身份认同，家庭关系的段落，运动员的处境，以及中港关系的一些隐喻。
它想展示的不只是残障人士颠覆命运的励志之路，也不只是人类不断突破身体障碍的高光姿势。更重要的是赛道之外，在一个残疾人生活保障机制尚未健全的社会中，一个残障家庭的孤注一掷和现实困境，以及一位母亲的坚韧与脆弱、骄傲和卑微、笃定与迷茫。几位演员演技拉满，让我一度以为真的是残障人士本色出演。吴君如也贡献了《岁月神偷》之后最饱满的母亲形象。
吴君如同仔既对手戏差唔多场场都泪目，出戏主要目的应该都系励志吧，黑暗部分都系浅尝辄止。觉得可惜了，呢部戏宣传得好d，食住奥运个势可能票房可以好些少
不是妈妈的神奇小子，是小子的神奇妈妈。对不起。
传记没什么出彩的地方，有点阿甘的意思，可是真实事件改编又不能说是阿甘，香港挺强大的，弹幕一个个到是够酸的，弟弟生来就是为了照顾哥哥，这个弟弟感觉命运更悲惨。
比想象中好。香港的编剧还是很不错的，有几场重场戏的台词非常值得学习。想到《超越》，两者都是体育题材商业片，区别就在于这个片有真情实感，有真实的矛盾与冲突。这会让人忘记这其实是一部商业片。
2021.09.05 在大地影城和芋头一起观影
前半段只能说工整，后半段好些了，把亲情的冲突、成绩与收入的冲突这些真实的矛盾呈现了，比较可贵。
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