年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
无感情的机器不是好机器，有感情的机器会费眼泪系列。Really? You need a B-Bot to have a social life these days? No. I don’t want you addicted to some device. You should be out there in the woods, kicking around with a buddy.
看上去像是把大数据算出的当今北美儿童特征和喜好（家长允许的）全部塞进一部动画片里，讨低龄小孩的欢心
1.6补标， 马拉多纳是上帝之手，那不勒斯是上帝之城。关于回忆，关于生活，关于电影，关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
整部影片真诚动人，节奏舒服，群戏精彩，年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
所有的笑料都从“异类”二字而来，以一种带有浓厚恶意的目光审视他们，将他们与这世界不兼容的一切特质放大，滑稽地呈现出来，自以为是地想为他们指出一些处世之道，得出的结论却也只是让他们融入主流，甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
排在《机器人总动员》、《超能陆战队》、《米歇尔一家大战机器人》后面，取其精华、取其糟粕的能力总归有的吧；完美-千篇一律，瑕疵-万里挑一。
“你有话要说吗？有故事要讲吗？那就拿出些勇气！你要找到把它讲出来的勇气！”
岁数大了确实看个wholesome点的故事都能爆哭。最后大团圆结局还是kids friendly啦，改名叫“仿生朋友也会怕黑”差不多。新年初始是需要点这种upbeat动画来打打气的了。
社会视角切入到位，但被造作的结尾拉下了一个台阶。
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展，不想孤单，渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾，为了回归现实友情而强行让ron消失
真是无语了，打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福，除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品（这样你就能获得虚伪的“幸福”）。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
这次感觉不像前两次那么理解困难，不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
昔日痛苦的别离（影中的小他），而今深沉的回归（导演）。
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海，那不勒斯的浮光掠影，夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天，从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知，也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯，那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理，反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂，通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想，搭配上费里尼式的碎片剪辑，虽然还是意式风情的传统基调，却也显得非常真诚，浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美，追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车，一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人，始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥，祝愿索导好运。
介于三四星之间的观感，若没有同类型朱玉作品在前能手松点，可无论从机器人角色还是故事形式，都有过重的模仿痕迹，那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
现实生活也能有诗意的浪漫 诗意的生活也会充斥着现实的无情
想起看《年轻气盛》的恐怖遭遇，果然又是这戒色大师的作品……
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