一九五八年的《开罗车站》(Cairo Station)是夏因其中一部早期经典,不过该片比时代先行,上映时被观众喝倒釆,同时也因对性及社会问题的描写而被禁足足有十二年。后来重见天日,广泛被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。
夏因上阵自导自演,演活了一个卖报卫生的开罗小男人。化身成埃及版差利,闲时喜欢将杂质上的美女照片剪下来贴满他的车站小屋内,又爱上了在附近买柠檬水的惹火尤物。但通俗剧的形式,最终以小男人死于非命的反通俗剧结束,而他眼中的神圣不可侵犯的惹火尤物只不过是另一个男人的财物。
《开罗车站》被评为最先将新写实主义引进歌舞片充斥的埃及电影世界的作品。导演对埃及的性别政治以及不优良传统的关注和批判,已在此片尽露端倪。
啊……啊…………啊。啊!啊啊啊,啊,啊啊啊啊啊啊,啊!啊!!!啊啊啊!!!啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!!咔嚓~
不愧是视觉导演出生,有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子(或者说贱民)复仇记,怎么看着这么像《鲁鲁修》……?安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
还不错,与同类型电影相似,被渲染得牛逼哄哄的大杀器其实并没有什么特别之处。
出乎意料的好,没想到中国的神兽竟然会出现在漫威电影里。
【7.5】一如既往地被罗伯特的视听美感俘获,每一个直视前方的眼神镜头无不呼唤着人的深层恐惧。好理解的是一脉相承的家族信仰、为父报仇等陈词滥调,主线剧情真就如简介里写的一样简单,让人掉san的主要是古老文明中的人类迷惑行为,一种不可言说的神秘感。不敢相信它的分类居然没有恐怖和奇幻...(我对迷人的风格化片子接受度超高)
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头,既然已经如此风格化处理了,其实不如再大胆一些,干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
但奈何不若《女巫》般具有现代性,又不若《灯塔》般有力量感,只配了个中规中矩的俄狄浦斯。
噱头大过内容;除了那个乱伦禁忌的吻,真的没啥惹人注目的了
远低于预期,几乎没什么惊悚指数。妮可基德曼已经要走上这种不讨喜的母亲辈儿戏路了吗?
51/100。对命运的探讨很浅,人物形象刻画也很单一。影片节奏也不是很好,动作戏并不出彩,宗教戏份占比太大。看之前期待值挺高的,所以挺失望的。
熊与狼的力量在体内翻涌,总有神明指引着复仇之路。国王想要死在战场却躲不过弟弟的冷箭,神剑想要嗜血吞心在火山口斩草除根夺回属于自己的一切。从迷到信,哪有什么神明,不过是你在乎的东西支配着灵魂,让信念支撑着维京血脉。
漫威竟能能拍出这么好看的中国奇幻!!电影院直接把我直接看哭了🥺🥺🥺🥺每个人都给我去看三遍!!
为啥梁朝伟还是这么好看? 东方神兽的设计太棒了,纽特肯定很喜欢~ 说实话,这部影片里的东方意向算是看过的好莱坞影片里最用心的了,没有明显的违和感,值得鼓励
新英格兰文艺犯的寻根之旅被一群冰岛异教徒绑架成了北欧孤岛开国史,不仅是赛博冰岛华人的乐园,大概也是老白男电影的最后一片净土了。
故事的宗教性不太了解,但是氛围至少拉满了,奥丁于女武神,各种祭祀主角神光附体,绝对是相当痛快!
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的(适当妥协?),还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
5分吧,多一星给梁朝伟~一个可怜的空巢老人因为儿女常年在外太过寂寞思念亡妻而被电信诈骗的故事~
非常罗伯特风格、非常莎士比亚。服装设定细节很棒了,包括Valkryra的“牙套”,很多人可能觉得可笑,但实际上冰岛和Gotland考古发现就是这样的。导演考古和神话结合非常棒了。
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
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