某医学应届毕业生王玉萍陪同学闻鸣去报社办事，路边突然传来“撞人啦，快，快救人啦！”的喊声，他们寻声跑去，一男孩躺在血泊中，他们建上将男孩送往医院。在该医院实习的西非留学生玛利克及时为孩子进行手术，并在抢救过程中为孩子输备，孩子得救了。王玉萍与玛利克各自被对方的行为打动，由于抢救匆忙，没有留下对方的名字。
玛利克几经寻找，终无下落。后来他根据自己的记忆用木头雕一头像，并送给科主任杨华看，杨华马上认出此人是医学院应届毕业生王玉萍，并告诉玛利克该同学很快就要来本院实习。后来，在实习过程中，他们由相识、相知、到相恋。 嫁到非洲剧照
王玉萍几经周折，冲破来自社会、家庭的阻力，终于登上西去的飞机。然而，此时玛利克由于抗婚，已被爷爷那塔软禁。当王玉萍踏上西非大地，走出机场时却不见心上人来迎接。 玛利克在芳达的帮助下已逃出爷爷软禁。芳达是玛利克出国留学前的恋人，后已分手，但芳达一直深深地爱着他。玛利克由于寻找王玉萍一时急躁，与警察吵架并动手打人而被拘留，后经芳达从中斡旋才得获释。 王玉萍将登上返回祖国的飞机，突然从机场的播音器中传来玛利克的声音：“小萍，我是玛利克，你不要走，我爱你——”王玉萍怀着深深的疑惑，与玛利克见面了。 为了生存，玛利克只好在芳达的诊所医生，以此维持生计。但玛利克并没有满足芳达爱的要求，这一点使芳达非常苦恼。在一次冲突中，芳达当着王玉萍的面，道出她与玛利克的过去，这使王玉萍非常震惊，她陷入极度痛苦之中，一气之下离家出走，先到医疗队杨华处暂住，并打算回国，玛利克的弟弟塞古是个可爱的孩子，在与王玉萍相处中，他们之间已建立起深厚的友谊。他目睹了家中发生的一切，他理解哥哥，同时又非常同情王玉萍，于是他背着家人独自来到医疗队驻地，在月光下唱起王玉萍教他的中国歌曲《黄土高坡》……王玉萍回来了，玛利克向她说明了他与芳达过去的一切，王玉萍谅解了他。玛利克为摆脱芳达的追求和经济上的控制，决定去另一家医院巴克诊所就职，芳达恼羞成怒，一气之下将诊所烧了，芳达被害烧伤住院，王玉萍知道后被芳达这种为了爱不惜牺牲一切的精神感动了，建议玛利克到医院去护理芳达，并亲自到医院探望，王玉萍的行为也深深感动了芳达。 一天，王玉萍去巴克诊所看望玛利克，恰巧遇上一个胃痉挛的患者痛苦不堪，在大家束手无策的时候，王玉萍为患者进行针灸治疗，患者很快恢复正常。巴克被王玉萍的医术片服，在巴克的盛情邀请下，很快王玉萍也来巴克诊所就职，她用中医中药以及针灸术治疗了许多疑难的病患，有时甚至冒着生命危险到贫困地区去抢救病人。很快她被西非人民誉为“上帝的女儿”。各种新闻媒体介绍她、宣传她，王玉萍成了当地的名人。 玛利克的爷爷那塔此时也进退维谷，他也被王玉萍高尚的品格所打动，但家族中的人们对那塔的固执也是敢怒不敢言。 后来，王玉萍用中药、针灸为一位失明多年的老奶奶治疗，在她精心呵护下，终于使老奶奶复明，岂料她正是那塔当年的情人，当年由于部族门弟的原因，这对相爱的年青人没有走到一起。当老奶奶得知王玉萍不被那塔承认，并不允许与至利克举行婚礼后，她毅然带着王玉萍去庄园面见那塔，那塔终于承认这个来自中国的孙媳妇，并为他们举行了隆重的婚礼！
随风而逝吧
电影的长处是有目共睹的，赞誉之词不再赘述。如果说Shanghai as a spectacle、看角色们的法租界生活如同看西洋景这点上我能得过且过不提问题，那性别角色部分我实在是忍不住要放厥词了。这部电影和《爱很美味》的共同问题在于，里面的男性角色都是假人、工具人、主创捏出来的模范男人偶男榜样、为了传达和反射主创的女性主义思想的背景板。女的在文艺作品里被工具化千百年了，工具化一下男的有何不行？当然行，但女角色跟男假人发生互动时他们的关系也会被感染certain degree of fakeness. 避重就轻虚假悬浮并不是我最想看到的女性主义创作。但问题来了，我们的商业影视剧市场在性别议题这块可以容纳杨笠式的“我喜欢男的我脑子有病”式自嘲吗？邵艺辉一个女导演能把男的如实拍成丑角而不被网暴吗？
+0.5 不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的桃花源就留在荧幕里不好吗？老拿现实抨击他干什么
还不错，整部剧比较轻松，没有什么狗血，只有慢慢流淌的感情，每个人物色彩都很丰富，总的来说很不错！
就是你们总宣传离婚以后更潇洒自在，还能遇上真爱，才有那么多人动不动就离婚。实际上离婚带着孩子的女人很难再找到共度下半生的另一半了。能找到的都是运气极好的。好男人都是被很多女人追着围着，中等的男人也是被伴侣抓的死死的，只剩下差等的男人单着。当然了，如果婚姻实在很痛苦还是要坚决离婚的。大部分的婚姻，我只想说珍惜眼前人。
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
一部并不试图教会 总结出什么道理给我的电影
徐峥好会啊，介于荒诞和市井之间那种精准的糅合，说好了故事又舒服了眼睛。一群人看的电影，谁能处谁不能处一下子就泾渭分明了。人啊，果然还是要在适合的时机遇到适合的人才能过下去啊，不然看个电影也看不到一起去。最后的微信聊天真真是点睛之笔。
22年年度最佳预定。私心推荐大家都去康。
确实也几乎想打五星了（也许之后会改分），先留一手对老乌的告别是否需要留那么长存疑吧。逼仄弄堂中的优雅，日子虽然挺衣食无忧，但每个人也都一样有合理合情的烦忧，这或许就延续上旧上海的《太太万岁》，去讲述新上海的《甜蜜生活》吧。
中年爱情，美妆达人，各种上海专属烟火气，每一个都踩到我的点。感觉电影院里上海宁含量超标，因为播到用上海话骂人时整个电影院大概除了我都笑了……（真是第一次听……）但还是想吐槽——别说上海，一线城市哪有天没黑就能下班的广告公司……
如果一部电影真诚质朴生活化，我们会夸它接地气，但如果要接上海的地气则刚好相反，需要拿腔拿调的精致，这一点上《爱情神话》做的很好，我很喜欢里面那些拐着弯的抹不开的台词，那些话里有话的暧昧正好就是上海这座城市的气质，情人的爱、家人的爱、友人的爱就像一条暗河悄无声息地流淌进每个人的心里，一句话概括整部电影就是：爱情没有神话，生活不必庸常。
7.5 绝了。一个新人导演作品的城市电影触及了人生，爱情，政治，电影，艺术的多个命题，完成度相当之高，最后弄堂的就是全世界的戏谑表达也是有趣。电影语言稍有匮乏但瑕不掩瑜。
好得不得了。倪虹洁真是妙妙妙。然后看了评论，为什么有些人看一个电影，不是看这个电影里有什么，而是在意里面“没有”什么？不会想和这样的人做朋友。我十分enjoy。
太有趣了，以至于无法归类和总结。很妙很妙。上次有类似感觉是《独自等待》
学费里尼最像的大陆电影，甚至有迷影情结过剩之嫌，可是机智的台词和精彩的对手戏实在是赏心悦目。这种以艺术中年为中心的题材放在北京肯定三分爹味七分油腻，但放在上海这种既洋派又有生活气息的城市就显得清新讨喜，至少我不觉得矫情。
深得伍迪·艾伦、鲍姆巴赫和王小波的魂，看完就想立刻二刷。用一个饭局切开了市井烟火里人情世故和男女情感的剖面图景，看似在讲中年人的爱情，实则已经上升到全人类的爱情，三个男性和三个女性互为对仗，而市井里的爱情神话又和费里尼的爱情神话形成对仗。老乌讲完故事，徐峥兴致勃勃的说这世上哪有什么爱情神话，都是编的故事罢了，但相信的人都流泪了，当费里尼的《爱情神话》投向观众的时候，我落泪了，现实不是费里尼的电影。个人2021华语年度第二。
《爱情神话》很奇妙的一点是，这是由女性导演从男性视角展示的女性主义，其中的性别转置把原本尖锐的对立柔和了、戏谑了、让男女观众看着都能舒服了。更奇妙的是，这个男人还是个上海土著男人——一个打破刻板印象的刻板印象，一个解构父权的突破口。黑人能调侃黑人，同性恋能调侃同性恋，上海男人能调侃男人。
3.记得之前有一种观点说，中国电影京圈的话语权太大，上海文化一直没什么存在感，本片应该可以改变一下这种状况。
吴越说99%都是按照剧本来演的，可见剧本有多扎实，而且不光扎实，还金句不断到处灵光，加持一批好演员，真是太好看。这才是喜剧该有的样子，高级的幽默，用场景和语言去做出来，不是用浮夸的表演和夸张场景设计出来的，但又不仅仅为了喜剧而喜剧，通篇充满了人情味。这部片子可以说是对上海这个城市最好的注脚了，就是那种从里到外的骨子里的高级感，人文情怀当然还有距离感，加上用上海话表演，更是妙不可言。这也才是上海应该有的“腔调”，我也看到了另外一种可能，既然港片用粤语，那种上海能不能出产更多的“沪片”
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