被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片人物的行为逻辑和动作戏的动作逻辑都太感人了。
乃团里就数西野七濑转型最成功，前有「轮到你了」、后有「辣妈正传」，最近又在「女子警察的逆袭」里大放异彩，娜娜赛的演技已是有目共睹，这次又要挑战新角色，那必须捧场
那个shelter的女士把我看哭了😭Ruby good girl
尽管不缺少血腥暴力的场面，但松坂桃李为了自己的小卧底就舍命跟黑帮血拼，这就让电影跟深作欣二的“无仁义之战”拉开了距离。那个肆无忌惮的年代早就成为过去时了。
關於動物的電影走向大概都是意料之中，但勝在自然而然將人和動物的成長結合在一起，情真意切。這樣一來，俘虜一票觀眾簡直不在話下。
6/10。套路得不能再套路，情感也不够深刻，但真人真事改编有一定加成。
铃木亮平的极恶反派印象简直“吊打”松坂桃李；村上虹郎演的工具人dd死得太惨了😭
越到后面越感动属于 而且结尾发现是真实故事改编真的不由得感叹主人公一家很美好
很感人的剧情，动物是人类最好的朋友所以我们应该更爱惜它们，它们也是很有灵性的。这剧拍的不错
虽然也很暖，但没有《忠犬八公》那种让人触动的深深羁绊。
非常轻松简单，有时候看看狗狗就会拯救一天的好心情
完美诠释了一切都是最好的安排：露比还是没能让收养人家接受，在安乐死之前被女配恳求多等直到遇到男主，男主在坚持梦想的过程中多次受到退休老头的提点，老头反馈给男主上司男主的各种努力，男主质疑自己幸好有妻子的鼓励，男主和露比救的男孩竟然是女配的儿子，退休老头说这一刻上帝在眨眼……太暖了
故事相对简单流俗 戏剧张力比第一部弱化好多，再加上主要几位演员气场完全无法和第一部那几位老戏骨比，导致成片整体质量下降了至少一个层级。不过随便看看娱乐一下是完全没有问题的，叙事节奏还在，不难看。
我哈哈哈哈哈哈哈我看到结尾狼出来的时候自动串到了了不起的狐狸爸爸，还带着那个感染天灵盖的bgm，笑死
人狗情缘，无条件的trust，总是令人动容。一个好的house wife真的好重要。年轻的时候总想着遇见一个成熟的包容的男人，慢慢的才发现一个很好的女生对于一个家庭的重要性。有时候常常想人们总说男人至死是少年，可是女生又何尝不是呢？一个女生心里总是住着一个小女孩啊。如果可以彼此守护，或许就很奇妙。
很喜欢男主夫妻之间的相处，很温馨，理解，我羡慕的夫妻生活
扫黑除恶也没做到极致吧，两方都是鬼吼鬼叫一片混乱。有印象的镜头就是几个极端虐女的残暴画面，非常老套和陈旧。不如上一部。话说到底有没有人接北野武的班啊，我真的很想看《极恶非道》那个水准的！
感觉警犬不如GG自己的超能力快。虽然剧情乏味，演员对戏无聊，但毕竟是子供向。随便吧。
日冈还是比上一部的大上章吾嫩好多，失误在于没有作为“孤狼”的觉悟。铃木亮平演的这个角色凶狠程度可以说能秒杀“极恶非盗”系列全部反派，可惜处理的虎头蛇尾，结尾突然智商下降，要不肯定能进今年旬报十佳。另外配角表演盖过主角，尤其是幸太和那个警察搭档。
各路黄金配角。时代变了两大势力和解搞经济，死去龙头的小弟出狱在上层的纵容下搞得乌烟瘴气，主角在卧底小弟的牺牲以及记者的点醒下明白了自己也是棋子
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