我的梅拉尼女神自导自演的第一部影片，很棒！！一刚开始觉得节奏有点慢，后来就慢慢进入状态了，女主演技很好，看见鬼就是疯女子，看见神就是显灵，男权社会的双标尽数体现
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助，以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案，也无需给完美的结局，只要她让我们看见，引发思考，这就够了。改变不是一个人的事，是每个人的事
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
如果她出去后，能把整个邪恶势力铲除，把她救出来就好了
揭开疯女人的黑色面纱，现出男权对女性的碾压
这个动画就像现在的迪士尼，明明魔法快不行了，还要告诉全世界我还强着呢。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴，沙可已经是这个领域最著名的专家了，但对神经症的理解和认知还很粗浅，感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们，也感谢那个年代的病人们，为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献～
色调真美。社会结构性压迫。总有天真男性问“为什么世界各地各个时期大师都是男人居多，这总能说明女不如男吧！”当你稍微出色一点或者与众不同就会被关进疯人院or当女巫烧了，更别谈找到资源协助自己冲击目标，搁变形金刚也只敢乖乖当一辆车。
到底谁才是真正的精神病呢？医院里的人还是医院外的人，这类片子永远在询问这一个主题，查了查背景，当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去，着实可悲。但还是稍微有点神化了，比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了，画面总让人想到惠斯勒的画。
女性版的飞越疯人院，在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖，两位女主的颜值加分
看到了，也不要说出来，你越说得真实，越会被认为你疯了。不管是亲人还是陌生人。
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
面对不了解的东西，无知可能让人感到恐慌畏惧，也可能会激发人的勇气去征服它
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
我挺喜欢这个电影的，就是女主看见死去的人这个设定，为啥小时候没有直接长大才有这个功能
对比开片镜头与结束镜头，女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
只要有父亲或者兄弟一句话证明，一位女性家庭成员就会被投入疯人院，任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实，本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异，作为对神迹的对照，看到鬼的女人被视为女巫，需要矫正治疗，何其讽刺。只要能利用好自己的能力，去为他人服务，那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩，小本也不错，戏份不多，无功无过。
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
我的梅拉尼女神自导自演的第一部影片，很棒！！一刚开始觉得节奏有点慢，后来就慢慢进入状态了，女主演技很好，看见鬼就是疯女子，看见神就是显灵，男权社会的双标尽数体现
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