十八线女艺人夏林身患“血癌”,濒临崩溃的夏林为了活下去抓住了霸道总裁凌异洲抛出的带刺橄榄枝——要想得到配型骨髓就得和凌异洲结婚。为尽早接受骨髓移植,同时继续开展个人演绎事业,夏林和凌异洲协议隐婚,一段“蓄谋已久的”爱情就此拉开序幕。
本次扮演风格呈现另一种
可以看出剧组对剧本的打磨还是下了功夫,各种细节铺垫,各种迷影情结,各种套路反转,各种隐喻讽刺,歌舞繁华的背后隐藏的罪恶的真相到底是什么,小人物舍生保卫的真相又是什么,历史上这种事件太多太多,不忍细看。
最后:有梗有笑点,柯达还是很稳的,还有陆老板哈哈哈,算上拍摄时间和小红楼事件也能对的上,拍这个就挺正能量的,不过还是希望以后能多看到子墨出演的戏哈
有点青涩,却诚意十足。几个反转可以处理得更戏剧化一点吧,我有种吃法棍但不给水的噎着的感觉……
这里存在着沉默、春秋笔法和一套默会的知识
记忆、隐喻、想象的组合,完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力;林奕含写道,这是世上最危险的东西;姜文则宣示,这是作者意识在影像序列的表现;而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信,勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
就还好吧,差不多的一堆人拍电影就老是一个味儿。
两年半来唯一一部让我看了一半选择中途离场的电影:如果豆瓣评分不是7.6分而是6.7分,如果不是我平时习惯观影前不看剧情简介、预告片、影评等,如果不是有《扬名立万》10元专属代金券……我可能就不会买票并带着较高的预期到影院观影然后失望而归。戏剧化的故事情节、人物台词如网剧《报告老板!》那般欠缺真实逻辑性,舞台剧的表演整体不太满意且不多采用场面调度+长镜头的形式去呈现反而利用剪辑拼接琐碎的镜头导致时常让我注意到动作不接的问题……最关键的是剧情于我个人而言实在乏味无趣,导致我逐渐丧失了看完的动力。想起当初同样觉得剧情无聊的《罗曼蒂克消亡史》没有中途退场是因为:自己买的票就算睡着也要坚持看完;当如今的《扬名立万》决定中途离场是因为:自己有那么多想看的影视作品时间精力都不够用,与其刻意坚持不如先去做要做的事。
往来的名利者
这种小儿科式的表演,你们不尴尬,就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻,韩寒羞耻,尹正羞耻,没有一个演员导演不羞耻,居然这样的电影能过审,导演演员剧本没有一个好的,整个行业烂到家了。
我知道“剧本杀电影”这五个字肯定会为影迷圈所诟病——就像任何一部以某某亮点闻名的国产片,一旦热度上来了,它的亮点都会被影迷吐槽成黑点。《你好,李焕英》的结尾反转便是一例。
扎实的剧本,精彩的群戏,恰到好处的舞台剧质感,以及自然不生硬的笑点。整体节奏紧凑不拖沓,戏剧性营造的很足。
小片场,大电影,有韩国电影的味道,编剧很聪明,选取的背景时间拍出了当代不敢拍的内容!
期待过高,实际是电影院里看了场《明星大侦探》。这位苏梦蝶不就是杨蓉老师经常扮演的角色:“她只是一位普通的女孩子,她有什么错,我也是女孩子,我理解她,所以我也想帮她逃走。”但无论苏梦蝶还是夜莺,女性仍是被剧情客体化了。推动故事的不是这些人物,而是再下一个情节点,只重效果而不讲因果—哪怕不算它是艺术,电影只能让你们做到这个么?
两星半。演技和调度都很烂,能抓住观众的是各种风格来一套,外加夜莺故事拍的还算成功(夜莺选角不错)。
可能是我知道的太多?脑洞开的太大?
去之后:😭😭😭人为什么能这么有才华
扬(扬自得)
除夕前半夜观影。倒真是跟去玩剧本杀的感觉如出一辙。怀疑所谓网大电影语言含量都能比这个高一点。也许后面有质量还行的诡计与反转吧,但做作的演技、尴尬的对白、冗长的铺垫、油腻的玩梗、浮夸的风格(以上五点也正对应剧本杀的特点)让人忍受不到解谜时(勉强看到了50分钟左右)就先行离场/跳车了。我就打一个中途离场的分吧。
“我烂片之王,我骄傲,我自豪。”
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