每个个体在人间为自己的搭建的位置,在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
把男主内心的挣扎表现得细致透彻,整体的基调比较压抑缓慢。
本应探讨克隆深层次的矛盾,最后被廉价的情感替代了。
制作美 细致 人物刻画和情感太入微了 温柔的科技
80% Moon river wider than a mile~(如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧)
在克隆题材下,选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题,但是高科技的环境下,电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能,而从另一个角度,这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
最后一幕有些感动,但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己,应该都随着自己离去。
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
和今年圣丹斯的电影《二重身》撞题,完全一致的故事背景,只是在克隆后的人生境遇和关键抉择里走向相反的类型处理,表演是加分项,效果见仁见智。
导演也是编剧,牛!演员们的表演和拍摄剪辑也棒!
好看。点子好棒。而且流泪就是这个样子流泪,其他样子都是假的。
科技日新月异,永恒不变的是爱。爱,永远是唯一重要的事。
影片的视觉调性冷静克制,后半段甚至有些blue,所有的装修及道具设计也是非常苹果风,大赞。而剧情来讲,核心点是 就算我要死了那么我要不要克隆一个我继续陪爱的人,当然要啊 即使穿帮了,她怎么会不懂你的用心?所以我有点不能理解片中男主的纠结。另,开篇巧克力,又甜又巧,人物也立住了,妙啊
二十分钟能讲完的事愣是要拍成俩小时。所幸影片有超强的美术风格和精致的配乐,当俩小时mv看每一帧都是享受。
实验地的环境是真好,不知道那里有没有蚊子。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
怎么港,3.5吧,不够深,但主题是我喜欢的,如果讨论更深点就好了。只是逻辑上连这么高超的克隆技术都有了,为什么连癌症的那个基因不能直接被编辑,不合理,而且还没安乐死要在那里等死?
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
of course,no one need to learn how to drive
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