故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看爽了，比《soho》好看太多了，我恨不得他拍成电视剧。
陀螺考慮往丁度發展發展
You don't fool people. They fool themselves.
我还挺喜欢片子的30-40s的调调，虽然剧情也跟当年的电影一样简单直接，但过渡和起承转合都足够吸引我继续看下去。服化道太赞了，各种马戏团怪物怪咖也看得出陀螺玩得很开心
缺的是爱还是恨
So boooooooring，看得几度差点睡着，Rooney又是这种蜻蜓点水的角色，魔王也是，反而Toni比较出彩，不是这卡司撑着，这电影真的是一塌糊涂。
社会塑造的常人与怪物，全程明示，靠置装置景烘托气氛，硬说是拍破碎的美国梦，不如说是没摆脱刻奇的匠气改编，炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影，最让人失望的是，剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机，几近丧失人性，这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切，模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”，使劲拍了俩半小时，就是为了结尾那句不得不认命的台词，操控感也太强了吧，何必呢。这哪是拍电影，这是马戏团主与木偶人啊。
为导演对氛围的把握加一星，服化道、音乐、年代感一流，演员选角加分、表演不功不过，情节只改了细枝末节。原作是一个可能因酗酒导致精神错乱的作者写的纯意识流小说，是比较通俗的黑色故事，类似骗子害人害己、苦果自尝云云，但里面没有赢家。电影不足之处在于对斯坦的过去省略太多，以至他的人物性格未能建立起来。他不是那种无所畏惧的恶棍，却在某种因素的驱使下恶贯满盈，但他又有着某一类聪明人那种天真——这是他爱上心理医生并最终被她欺骗的原因，不过毁掉他的还是他自己。这种程度的黑暗多一分像戏剧、少一分又不到位，不偏不倚到让人怀疑这是否就是命运真正的模样。话说回来，抛开二位我钟爱的主角不谈，精致的服化道、克制的对白、老派的转场、舞台剧般贴近和膨胀的氛围...这就是我最爱的黑色电影标配，其余通通可以不计较。
从他喝下酒的那一刹那，失败就从此开始了。我猜的是最后他回到原来的马戏团当了怪人，结果原来的马戏团倒闭了。可是他还是成了别人的geek。
充满震慑力的主线也好，丛生而相互关联的支线也好，都非常适合陀螺按自己的风格发挥。
前半段马戏团部分有让我想起小时候游乐园里看到过的畸形秀，长大后再也没有了。
对库珀真是无感，好在还有陀螺和凯特，奇趣观感依旧。
质感一流。“怪人”的伏笔所有人都能猜到，但宿命式结局依然有震撼力。
6.5/10 两位女主全程没互动，这不是纯浪费卡司？
不是我以为的那种故事。花了将近一个小时来铺垫太长了，哪怕看到后来发现了伏笔也并没有很惊喜的感觉。演员演技虽然出色，但角色之间的互动和交锋并不多，整个故事像是一场大型回忆。直到最后，才明白曾经众人眼中被视为异类的怪人原来是这么诞生的。
华丽的空壳 属于眼睛得到了全方位享受 看完没留下任何余味的那类
#金帧9th#HOME4th 20220228
怎么说呢，陀螺拍非幻想类题材的电影的成功率与他能否克制住自己的恶趣味正相关。如果马戏团的部分稍稍克制些，成片会好很多。
故事结尾处理还是颇为震撼，有高潮有反转，不过前半部分的节奏显得有些拖沓。 和《致命魔术》比起来，前面的元素不够震撼。
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征，并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构：由主角—父亲—皮特—geek，由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特，最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合，在形式逻辑上过足了瘾。
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