是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”,在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫,天地苍苍。非常震撼,很正统的中国美。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
应该怎么表达内心的澎湃呢?这是一部献给抑郁症(活着没意思)和焦虑症(有明确目标地活着)的情歌,它告诉我们人生本没有任何意义,活着就是活着本身而已。联想到18年之前,我那么渴望成为一名导演,这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物,直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光,和朋友们窝在宾馆看鬼片,为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片,恰恰就是影片里那半个甜甜圈,线圈,还有那片树莢。未来做不做导演,做不做电影,对我来说已经不再重要了,life goes and that matters
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
用灵魂出窍的方式,演一出妙趣横生的哲学命题,真棒!有人说,片子的主题是回归平淡。我不这样认为。回归平淡是首先承认成功的巅峰愉悦感。我认为片子想说的是,尽管当上导师的人都有很多成功事迹,但要提防本末倒置,那就是以为成功是生活的火花和意义。其实,人生的火花不在于目标与成功,而在于当下,不是得过且过随波逐流的当下,而是用心感悟的,春华秋实,生旦净末丑,百转千回的当下。无论成功与失败,有热爱,有勇气,有坚持,有温度,就是漂亮的人生。目标只是一种可视的量化的KPI,成功只是锦上添花的副产品,而已。
皮克斯的想象力一绝,真的是极度治愈的一部电影,缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢?来地球一次,最重要是好好感受过程,感受爱、感受生活、感受快乐。
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下,来年被钉十字架,圣诞饺子配鸡汤,咸鱼喝了有梦想。
如果袁公没有盗天书下凡,那三只狐狸是不是就只是普通的狐狸,也没法危害人间了?是不是也就不会有蛋生出世,为民除害了?
哲学上来看是非常硬核的片子,只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述,“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意,但这肯定不可能是创作者所在的层次,毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
皮克斯这部电影显得有点阳春白雪,一般观众不是很好接受,对于人生终极意义的追求和理解,总不是那么容易,但这部电影确实是为每一个平凡人而作。看到片子男主实现人生梦想后怅然若失,看到22因为一根棒棒糖、一片落叶、一首演唱而开心,不由想到,我的梦想是什么?我没有梦想(电影中的“火花”)是不是就该被唾弃?我做一个坐在路边为别人鼓掌的人是不是就是没出息?认真对待每一份美食、每一处美景、每一个细节、每一个朋友和家人,你收获的,可能比实现刹那的“梦想”更长久的快乐与满足!共勉!平凡的人们!
灵魂存在于吃剩的披萨边,存在于划过栏杆的敲击声,存在于紧张时递来的棒棒糖,存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义,活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝,轻轨在夕阳下驶过,心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节,哪怕是风吹过后一片飘下的落叶,也可以是生命绽放的启示。
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
好好活就是有意义
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇,《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河,影像起落,境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》,对于观众而言,这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口,其实只是一个借口,一场宏大的幻觉,远不及一片握在手中的落叶,一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律,更加值得珍视。生命的意义是什么?如此厚重的叩问,被皮克斯轻轻点破。
在西方哲学基础上打转的鸡汤,是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
本以为今年的十佳片单会很难选,但是没想到年底一下子涌出来好几部值得备选的电影。不少人在为皮克斯的这部电影的排片票房感到惋惜,其实一直以来皮克斯的动画电影在大陆都是叫好不叫座,票房都比较普通,几乎没出过什么爆款。打个不算太恰当的比方,皮克斯的作品有点儿动画电影里的文艺片的感觉。这部心灵奇旅分着眼点还是比较有格局的,对于一些形而上的话题如何用形而下的方式讨论,创作者提供了一个非常不错的示范,值得学习。只是我看的那个厅的放映质量真的堪忧。
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤,讲述主角努力追求梦想,最后就实现了梦想。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
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