被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
不够欢脱，也不够洒脱
可以预料的遗憾。依然受用于那种上路时角色间载着几分感动，却同样不免残忍的际遇；它也提供着偶尔有些温柔的片刻。在火热的生育议题讨论面前，它的视角与观点有些不可避免的“陈旧”；尤其在相近的地理区域里，能够想到最近的比照是《晨曦将至》；架设于非传统关系的家庭定义讨论、设置一个让人无从选择的道德矛盾，就明显更钟意与接受后者的展开。遗憾的还有整个卡司至多是各司其职，在不同的画面里述说着自己和角色的故事（当然直接给裴斗娜和李珠英开一个“《妙女神探》式”查案剧，我举双手赞成），却几乎捕捉不到之间更奇妙的火花——这是过往几部里都不太会发生的，或许也算一种“祛魅”吧。
人间有大爱，仿佛看了一出知音故事会，不过对照《无人知晓》，应该是作者有意要爱满人间吧。
凑合吧，算是近七八年里凯奇主演的电影里还能看地下去的
是枝裕和失手了，剧本太差，硬造温情，引人不适。
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
总感觉导演这次过于温柔了，整个故事透着太轻柔的童话感，做着坏事的好人们和追捕着“好心坏人们”的“坏”警察们，为了一个孩子和各自心中不同的伤痛过往达成和解，尝试着走向美好的未来，整部片子透着不真实的天真。但演员们又实在优秀，到了韩国导演依然找到并拍摄出非常好看的孩子戏，而我饼饰演的这个男妈妈角色给出的感觉就是举重若轻，没有大声说一句台词，真诚或者窘迫都藏在他包容轻松的状态下。洗车房和摩天轮遮眼两场戏最动人，但整部片子始终有些语焉不详。三星半
连是枝裕和都开始了这样，没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
谢谢你的出生 / 捂住眼睛的他的手 / 海进 羽星
平庸是最大的问题，放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了，天生的喜剧脸，短短几分钟就输送了快乐，我爱娃娃鱼！ 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子，活像个没牙的小老太太，散发着耀眼的母性圣辉，下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
是枝裕和的作品多在家庭关系中洞察人心和剖析社会，这部异国掮客也是这个路子，只是过于温吞和理想，一切都是那么水到渠成和理所应当，缺少以往作品的残酷和挣扎，也没有那么深刻，更像童话，而不是现实。声画设计上还是偶有亮点，某些片段还是很有记忆点。宋康昊和裴斗娜的角色塑造上总感觉有欠缺，李知恩姜栋元相对好一些。最有发挥的是李知恩，但分奖分到了宋康昊，真是运气爆棚。
尽管这些年以来，他被冠以“烂片之王”的名号，但我从来没有减少过对他的喜爱，现在，他终于回来了。7.27
戛纳评委太惨了，看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》，一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点，所有人都是一副苦瓜脸，姜栋元和IU如同两块木头，宋康昊稍好一点，戛纳影帝没问题，但不该凭这部片子拿。
“谢谢你的出生”不得不说选角真的可，这次关注到长大后的被弃儿们，以及抛弃者的内心，释然谅解抛弃行为，“总有不得不的理由”。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
社会边缘人物组成的临时家庭，拐卖孤儿，堕胎与反堕胎，导演真的给了社会上的孤儿一个回答，谢谢你来到这个世界上。
看完预告片后满怀期待，看完正片后稍许失落，这个时代变了，不是20年前那个各行各业皆是天才的年代，那个时候导演，剧本，演员皆天才，球星，歌手，漫画家一个个的才华横溢，现在再来看，全是扶不起的阿斗，电影行业如此，其他行业都一个怂样！
1.每个角色都拼命堆苦情设定，套进公路片的类型里，强行组建无血缘家庭互相救赎，这么俗套狗血的剧情硬是被是枝裕和拍得清汤寡水，也算种作者性吧（bushi。2.人物功能重叠、叙事视角混乱、凶案副线完全是硬塞进来，崩得让人瞠目结舌。更不用提对堕胎的微妙态度。生生给我看出了一种晕车感：头昏、疲惫、想吐。3.摩天轮那场只让人悟出刁亦男的好。4.看过宋康昊最乏善可陈的表演，居然拿了金棕榈，戛纳近年真是各种反向颁奖。5.前作《真相》也是烂片一部，是枝可能没法看了。
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