被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事比较一般，但立意不错。生活中好像只有当我们拥有“魔法”的时候才能被人看见，殊不知，我们自己就是魔法本身。
说不上喜欢也说不上不喜欢，可能对我来说比较幼稚了吧。适合更小点的孩子看。
之所以说差不多，是因为单纯从戏剧性，从演出角度，这电影做得真不错，尤其那段柔道训练，太赞了，还有观看诗音回忆那里……演出绝妙。
喜欢前半部分不完备AI与歌舞的嵌合，吉浦将跨越式人工智能的神性挪移为带有后设意味的故事推进的歌舞部分，实在巧妙，可惜的是，在大河内缺乏敬畏的嫁接之下，后半部分滑入了自慰般的孩子们的七日战争
诗音is watching you~ // 我就说画风好熟悉 原来是画海边的异邦人的老师。但是大河内。。
开头就相当具有迷惑性，看完当然知道这是诗音的主观视角，但大部分观众第一次还是会落入传统AI影片的范式。无论是诗音中弹，还是农业机器人仰望升天，这些都是吉浦康裕一以贯之的乐观与包容。（2022-04-06）
爱是奇迹和魔法的主题，及格吧，流水线的作品
我到底为什么要带四岁的孩子去看这么无聊愚蠢空洞的电影？一直到电影最后我们甚至连主人公的名字都想很久才想起来 和冰雪奇缘云泥之别，以后看电影我还是先自己看一遍吧 这片子怪不得三星那么多 给三星都是给制作精美了吧 太垃圾了
4、下次别哄小孩了
接着AI和迪士尼歌舞的皮，讲了一个标准的日式校园“美好日常——危机——解决危机”的故事。人物都挺标准化，男主这个技术宅死鱼眼也蛮搞的。技术细节做得不错，但是主线的一些关键处相对生硬，特别是大声叫醒AI那段。总的来说还是不错，值得一看——anime的起源不是搞黄色，是sci-fi啊！
确实跟Coco很类似嘛，都是拉丁美洲文化，都很重视家庭。有能相互支持的家人确实很好啊。要怎么样做才能获得这样的人际关系呢？
AI 在校园生活的故事。明明故事有点俗套，但还是被感动到了。部分桥段像是迪士尼电影的歌舞片段。
3.5。节奏把握的很好的一部剧场版。对AI怀着乐观的浪漫主义，但依然难以掩盖未知自带的恐怖气息。
其实前面铺垫的还行 被爱是因为我们彼此是家人 奇迹是为了保护家人而生 奇迹是家人的附属品 我们不能因为奇迹的消失而放弃我们的家人 就是最后没圆回来 前面摊子铺那么大 光介绍魔法就花了大面的篇幅 别说还有唱不完的歌 导致讲故事的时间急剧缩短 不过还是有感动到
J.C staff献祭了几乎全年的tv，确实这部电影制作水平很高，有些情节也不错，但剧本漏洞让一些好的桥段黯然失色
虽然我姑且算大河内病友（？），但我还是想跟吉浦康裕说：别信大河内。搭起来太让我痛苦了……最后：我是诗音我早潜伏到女主身边的AI上了。
比同期BELLE好看多了！中间哭了好几次…TOMA跑到台上唱起歌的那一句 我直接暴风哭泣了 555555青春和爱和友谊最美好了
虽然大家都应该看一看。但是完全不需要用上吉浦康裕与大河内啊。
额……2.5吧。这竟然是这一届奥斯卡最佳动画，哇真是人不如新，片不如旧啊。依旧唱唱跳跳，然后脸谱化很严重。噢天哪，2022年。
2021 #73。情节不行。音乐没有朗朗上口结束后让人有记忆点的，跟Coco差远了。没有明显的反派。要讲的道理通过台词直给。结局明明可以不这么写。每首歌唱太久，某一段有冰雪奇缘的影子。唯一能夸的出口的只有画面和视觉效果，可是这也就是迪士尼的日常水平。跟我今年年内看的其它动画片比起来还是比较逊色的。抱歉只能2星否则对其它3星的不公平。
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