Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
题材取胜，也只有阿三还能拍出这样的电影了，纯艺术表现力一般。
这就是好电影了吗？
折磨戏真的是咬着牙看下去，明明没有通过化妆技术把伤口，流血效果进行加强和特写，却偏偏让你震撼。真真是那种姓制度带来的不公与压迫，通过警长挥出去的棍子，还有警界和政府官员沆瀣一气的腐朽，让你感受到了压抑。透不过气的压抑~
“我们被打只是疼痛一时，认罪却要成为一辈子的小偷。”歧视深藏在每个人心中，当这些人有了权力，暴力只是如期而至。
不能否认这个故事是好的。但是拍摄手法，一惊一乍。明白这是印度电影的风格，MV集锦。背景音乐带动节奏氛围是可以的但是too much.
为什么我感觉印度电影的未来比华语片更加光明……
无论什么制度，最终都要靠人的良心和说真话。
穿过层层乌云，终究看见一丝希望の曙光杰伊·比姆，值得被永远铭记的一个名字！
根据真实事件改编。但是说教意味比较浓，也在主动去上升观点，导致我个人内心并没有燃起来，反而有点儿排斥。内容充实，2h44min基本没有水分（感觉这部印度电影已经很克制，只是放了歌而没有跳起舞了）。有时候看着看着就在想这算是杰伊·比姆的个人英雄主义电影还是要宣扬人权，虽然杰伊一直强调他是人不是神，但总有种他在装逼的感觉，于是这句话反而把他变得更神。虽然不知道现在印度的社会是怎么样的状态，但我想这部电影带给社会的意义应该大于电影本身吧。不过其实，这起案件中还有开明的法官和正义的调查员警官，还算值得庆幸的了。
血淋淋地展示了底层人民的生存状况。没有土地，住不起砖房，拿着微薄的收入小心翼翼地生活，却仍然不知道何时天降横祸，随时会被警察污蔑犯罪。警察明知犯罪者是谁，可在受贿后闭口不言，随便抓人顶罪，不分青红皂白妄图屈打成招。昏迷过去直接向眼睛撒辣椒粉，为了撤销指控数次威胁家属，大街上把孩子抢走。甚至把人打死后还要污蔑他逃狱，暗地里却把尸体扔在荒野外。触目惊心的画面竟然是根据真实改编，让人窒息。而好的是这不是近年来的案件，并且还能被改编成电影上映，敢于承认且揭露真相，是伟大的举动。
每次都会被印度电影的反抗精神震撼，本片涉及的冤案悲天悯人的基调令人义愤填膺。没有人权的低种姓人，被暴行践踏，被歧视压榨。更有甚者，被安上莫须有的罪名强行屈打成招。贫苦并没有剥夺他们的善良与尊严，捉住蛇后放其回归自然，被冤枉后遭受殴打虐待仍不认罪。“皮肉的伤痛可以愈合，但偷盗的罪名一旦扣下就是一生”。影片毫不遮掩地剖开印度司法体系的黑暗与腐败，将其赤裸裸地呈现在印度民众乃至世界的视野中。“法院将给出的不仅是一次判决，更是希望”。在律师对真相步步还原，对正义据理力争的情况下，罪恶终于得到了合理的审判。“斗争的运动代表的是千万受压迫者的泪水，斗争万岁”。
还是不错的 主要是今年确实没什么好电影
用了两天时间看完，看完心情很沉重，失去丈夫却坚强地为丈夫奔走，正义伟大的钱德鲁律师，残暴凶狠的警察。故事发生在1995年的印度，但是印度人民敢于拍出来，相反自己所在的地方有点粉饰太平了…
折磨戏真的是咬着牙看下去，明明没有通过化妆技术把伤口，流血效果进行加强和特写，却偏偏让你震撼。真真是那种姓制度带来的不公与压迫，通过警长挥出去的棍子，还有警界和政府官员沆瀣一气的腐朽，让你感受到了压抑。透不过气的压抑~
非常工整的类型电影，类似的电影在印度屡见不鲜，先不说电影拍出来上映了能否影响社会，最起码是社会是允许拍摄及上映的，这估计是国人为什么疯狂打五颗星的理由。电影里又一句话挺对：你办案是掀裙子办吗？（对，我就是在说西安地铁撕人家女生衣服那事）。
感觉是现实意义比较重大，作为一部电影和一个故事来看，影片的叙事节奏过于拖沓，充满了无关紧要的细枝末节，和这样高的评分应该有的影片质量比较不符合。
想起很多年前的印度电影《流浪者》，这也是一部与偷窃有关的影片，演员表演太棒了，尤其是扮演部落男女的演员。整个故事环环相扣，悬念丛生，一直到最后结尾都能吊住观众的心。影片立意高远，同情弱者，揭露司法黑暗，彰显正义的力量。
虽然这样说很狭隘，但每多看一部印度片，就越希望离那片可怕的土地远一点。是真的从心底发怵。
聚焦描写的社会题材，警察与平民，高种姓与低种姓。这种问题不仅仅在印度有，在其他国家也是存在的，比如美国的黑人问题，这种高压低的这种无助感，简直是让人浑身冷汗直冒！
印度人这社会等级，瞎胡闹程度跟某赵国有的一拼，哎！
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