被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把合家欢的元素
小三和正妻一起手撕渣男的片段最大快人心，别的部分真心俗套。
温馨暖心 有笑容有泪水 有现实有drama
改编落在人种问题上还是很美国很落地，女主人设更可爱了
一部电影轻松幽默的展示了两个阶层相互碰撞之后的结果，有爱有家庭有温暖，看完之后仿佛喝了一口热红酒，微醺
有法國版珠玉在前，翻拍自然是頗有難度的。讚禮發言那一段很打動人心，最後的結局也沒有落入俗套。整體觀影感輕鬆愉快，女主很漂亮，男主接地氣，看得很舒服。
8
很温馨的电影，结局男女主没在一起而是成为好友是个好评。
我最害怕的时刻是，我在旁边开怀大笑，笑得前仰后翻，男朋友在我怀里眉头紧皱，默默扣手。工作压得他好像再也快乐不起来了。但是调整之后，他还是温柔拥我入怀，对我的碎碎念一一回应。我真希望你能一直快乐下去，橙橙。
毕竟是告别电影，这部在邦德身上赋予了太多的人情味，角色塑造大于故事本身，有了英雄迟暮背景下的孤独，有了脱去特工这个身份的牵挂和眷念。但是呢像我这种俗气观众还是觉得mr邦德一辈子维持那种黄金风流单身汉的人设也蛮好。电影的视听语言很美，经典的007元素一个不少，意大利古巴牙买加挪威英格兰对于疫情时代的电影观众来说仿佛心痒痒旅行宣传片了。ana扮演的菜鸟特工太可爱了，明明戏份不多也在前半段但是让所有人都夸不停你就说有多可爱吧
007 系列要想办法重生了……不然再这么拍下去，我就把 007 和碟中谍彻底搞混了……（不要招惹高科技单身狗，不然他有一万种办法让情侣们生不如死）
符合轻松喜剧的内核 还结合南美的其乐融融 周末爆米花片 看得又想开始学西班牙语了
同样是简单粗暴的故事，《怒火》还能尽可能把娱乐化元素放到大，《无暇赴死》却是尽显笨拙。尤其是这个第三幕让先前的拖沓看起来也不算太糟糕了。这个落幕真的比《幽灵党》好吗？
很久没有遇到这样质量中上的轻松喜剧了～ 总是在不经意间逗人发笑，很喜欢女主在剧中的性格，一本正经的神经兮兮太可爱了
哈哈哈哈哈哈，我最喜欢的轻喜剧之一，女主太可爱了
还好不是偶像剧结局，女子突然和男主看对眼，在一起幸福生活，朋友关系才是最正常，最合适的，让彼此能够相处愉悦的关系，不过确实剧情，演技都亮点不多
俗套的剧情但是靠着不错的节奏，以及演员的表现，整体观感很棒
7.4 哇哦，居然是部爱情片。感觉全片都在不断重构007这一代号所代表的意义，逐步击垮男性主导的话语权（尤其体现在圣地亚哥一段，女性的轻盈和男性的笨重形成了鲜明的对比），从而让邦德的退幕显得更加顺理成章。一头一尾当然是极好的，满载着碧梨歌词里那种reckless to love的感觉，几乎可以让人忘记safin这个角色有多么傻逼多么意义不明了。(我没看错的话片头动画部分子弹最后一个构成的是vesper吧!)
还不错 起承转合有点模板化 整体看下来挺舒服的
丹叔版007落幕，无暇赴死——电影上映之时就是我狗带之日，薇姿曾经说过看着她老公的蓝眼睛就想给他生娃，尽管离上一部007已经过去五年，但再看到丹叔时还是能感受到他那双蓝眼睛的魅力，如果要用一个词形容丹叔的007那就是铁汉柔情，从第一部到最后一部都离不开一个情字，皇家赌场刻骨铭心，最后一部再度有了心爱的人（丹叔历届邦女郎都是法国人啊不折不扣法国控），最后为了爱人和女儿去死，也算是个不错的落幕选择，符合丹叔007的风格；导演拍摄人文风光方面真不错，但内景就差一些，新手特工蛮可爱，但这次反派塑造不太行，动机太过强行，反而是老反派瓦尔兹凭一场戏就让人毛骨悚然真的很厉害，相比于西装革履，丹叔永远还是脏兮兮的更迷人，最后，好想看007女儿的衍生剧啊；再最后，丹叔五部007最喜欢天幕杀机
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