被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影毁在剪辑和配乐上，不少场景没结束就切到另一场景，配乐和场景几乎不搭，使得原本就乱的动作戏更提不起气。韩孝珠造型像漫改，吻戏也像漫改。蔡秀彬像打酱油的，小身子骨哪上得了船。李光洙是唯一对得起海盗船的，没有他整部电影的故事都串不起来。
不是国人设计的武打动作确实差点意思
想一想海盗也挺无聊的 从加勒比到韩国都是差不多的艰难拍嘛
作为一部低成本青少年动作电影，能做到这个地步已经很不错了。动作设计不错，没有太多奇淫巧技，而是尽可能让演员去按照真实的格斗逻辑去打斗。当然，受制于成本，只能用大量肉搏戏来填充时长，导致角色塑造上有所缺失。
冲着韩孝周的脸来的，在开头那句高丽一千年历史就绷不住了，然后当韩孝周出场的时候，南美泫雅风造型，懵了，原来这就是亚洲海盗？即便如此我还是忍了下去，看完了这个running man海盗主题大电影。李光洙，低配版狙击王乌索普，穿着乌索普cosplay服，大喊我是新的海贼王。很好！致敬海贼王！然后种种服化道不想说了，剧情没有什么剧情，特效，五毛钱特效，那段水下河的特效令人笑出声来。很好笑，韩孝周也拿出了比演韩剧更浮夸的演技，大概率是为了突出喜剧内核。但是对于不喜欢李光洙RM搞笑形式的观众来说，太多重复的李光洙式搞笑会让人烦。总之，如果你想欣赏韩孝周的美，去看电影版内在美；如果你喜欢看李光洙搞笑，去看RM；如果你喜欢看海盗与特效，去看加勒比海盗；如果你喜欢吴世勋，去看唱跳。远离此片，减少浪费时间。
抱歉，最近社会新闻让人抑郁。
没什么亮点，到了后面感觉编剧是喝高了，各种随意和天马行空各。整个故事就剩下个编了。唯一的亮点李光洙。
死亡塔。从头打到尾，反派演员为了在动作片里多抢点文戏，一个接一个丧命。
片名应该翻译成《小强公主》，这绝对是个“打不死的小强”，坏人死于多嘴。那么多壮男都打不过两个女人，简直弱爆了，而且公主带着伤都能下水、跳墙、滑坡，丝毫不减战力，真是女权主义的典范。那个越南妹则是妥妥的中国范，挺给这部电影添彩，从颜值上来说，她也比公主强出许多。
就看了出差十五夜才看的电影，三分给光洙本色演出
无脑爽片，打斗场景设计的还可以。尤其前三十分钟几乎无台词，搞笑。
除了打戏密集还有啥？真的和游戏闯关一样，一路打打打，毫无剧情，就当看了部爽片，女主就是死不了的设定，主角光环，没血了就升级了，这设定太不真实了，中国师傅也弱了点，为了烘托女主吧
和室友一起看的 三句不离吴世勋 看到一半我就去洗碗了
明明还算精彩的动作场面被剪辑的像啰嗦的电视剧，唯一有印象的就是大家齐心合力转舵的一小段
我给了五分，这是喜剧应该有的样子，圆满大结局，笑点密集，有人性，不讲大道理。
如坐针毡，没甚意思，这位非凡公主连把剑都拿不动，太扯了。本来想给1分的，鼓励一下亚洲导演吧……
【色彩/光影】：6.8
格斗游戏感，公主一路近身搏斗到最后，剧情非常简单，可能重点在拳拳到肉、打的爽？
也就最后一段还凑合，音乐和情节配合上了，然后能让我看下去的动力只有韩孝周。话说这位女神的颜值巅峰果然还是监视者们…当时盛世美颜，基本上就是把巅峰颜值的王冰冰和万茜融合一下就出来了…
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