关系疏远的沈家三姊妹看似和睦,各自却有着自己的心事和烦恼。这一切在摄影师父亲过世以后,产生改变。为了处理父亲后事,老三晓心搬进旧情照相馆,渐渐的,她在整理父亲遗物的过程里,找出从没想过的父亲印记。但此时,大姊晓薇却因为投资亏损过多,决定卖掉房子!在亲情和照相馆的拉锯中,她们开始反省现阶段的生活状态和彼此姐妹间的关系。最后随着一张张老照片被冲洗出来,她们竟从冷漠转为关怀付出……
抒情的节奏,摩登的影像,本片试图以耳目一新的手法,呈现出新旧杂陈,东西融合的基隆小镇的独特光影,不仅细腻铺陈了三种都会女子的生活样貌,更有挫折和沮丧,大雨和风暴,阳光与幸福……
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
这个剧本这么写实的吗(指志村)。咩和北川好可爱
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
4新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,90岁的电影之神山田洋次对电影的拳拳之心天地可鉴。
电影镜头里藏着神灵,充满了对电影胶片时代的怀旧之情
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
人生如此残酷,神采奕奕的年轻人转眼就老了,五味杂陈。相比于明着引用的几部电影,我觉得本片的主题更多地是在化用只提了一嘴的《生活多美好》,看似是励志片实则是爱情片,男主生命中最大的礼物都是那个不离不弃始终如一的好姑娘。最后还是感慨一句,这部片的特写拍得真他妈的好。
没有那么的好,但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里,这是对故人、游子最好的礼物。
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影,除了情怀以外,没什么可说的,片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名,无一获奖。6.6
有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
想看看怎么以松竹电影百年为主题写“命题作文”,却被荧幕上这些美丽的人、可爱的人、认真的人们打动了。只要是对电影认真的人,就能真的看见胶片的格与格之间,有神灵在。
一步纯粹的影人追忆影像,除了咩酱没有太多亮点
北京节的巨幕厅,中文字幕在一块小屏幕上,看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止,甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说,全程基本没笑点,明明是部周年纪念片,大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子,包括回忆的插叙,但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版,但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情,所以影片究竟想表达什么…?影片前三分之二三个人的回忆还行,到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类,影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次,可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插,突然奇怪的感觉…
周日县民折扣价,早上十点半的剧场算满,中途开始旁边的大爷开始掏手帕。
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