被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有杰拉德的地方必定陷落/永远别尝试与狼共舞~
看不懂是因为对西方宗教的这些故事不了解，开头和结尾的雅典人书店穹顶名为《和平》的画已经说明了一切，作家用创世纪该隐同态报复法的故事暗示了女主是凶手，作家在教堂毫不掩饰的跟男主说泡了女主未成年的妹妹也是同态报复法的一个手段，也就是他在书店里解释新书的那一段话来证明了报复的正义性，即片名的天怒。说实话，最后这一幕是引起了我强烈的不适感的，别看这些人衣冠堂堂的，其实就是借着冠冕堂皇的借口来行一切毫无底线的恶（导演是不是在借机暗示宗角反思？），嗯，这又属于另一个范畴的问题了，如果在公开场合讨论这个问题我怕会被关小黑屋
把所有更加难以解释的困顿推给了死亡的预告，真的很令人大失所望
前期的悬疑和多线配上这个结局就变成了故弄玄虚。
还行，就是有点简陋，故事和人物都差点意思。
明明是男主思想龌龊，自己意淫，以为女主想勾引自己，也不看看自己的年龄长相！自己犯的错，间接害死了老婆孩子，还怪到别人头上！女主太弱了，同归于尽也好过自己白白送死！
男性小说家引经据典，正义化自己的报复行为。女主对小说家提起性骚扰诉讼，精神不太好的妻子看到诉讼挂号信后，一时激动溺死两人的女儿，随后服药自尽。他认为这都是女主的错，是女主勾引在先，他要「以眼还眼，以牙还牙，以命换命」，最终害的女主家破人亡。更可恶的是即便女主自杀了，他还是没有放弃复仇，诱骗了女主妹妹——对一切一无所知，失去所有亲人后孤苦无依的17岁未成年。
没看预告，看到杰拉德巴特勒的头像海报，脑子里想的是一种动作片，看到的却是另一种。完全意料之外，觉得有点小惊喜，完全不想看表。
无论什么都是，总有一天会结束的，那些事物只会残留在不断增长和逐渐遗忘的记忆里头。
我很喜欢。墨西哥城的柔情就像杂货店女孩，亲缘感、欢歌，明媚、海浪、洗刷一切。底层的暴乱又像生活，罅隙、冷漠、自私、肿瘤。我很能理解男主。
三星给前半 一星给マカロニえんぴつ和不离不弃的同辈（笑 如果故事都能像前半一样戛然而止就好了
TIFF2021 #8: 没有《新秩序》那么what the f***，但也挺what the f***的
正义陷落这个译名实在是太无趣了 本片主要还是主打黑色幽默的惊悚动作片 杰拉德巴特勒甚至都不是主角 很难称得上好看 但仔细看分镜又感觉没有那么差劲 节奏表演都是一般以上 故事本身显得比较单薄 最后的开放式结局也没有实质性的意义
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
与其说天怒，不如说人怨。
美美的海边景色 大起大落的情节设定 有点儿冷漠有点儿无奈又有点儿脱俗
日式爱情片，画面很美，有一股忧郁的，破碎的美好。
它用类似于微小说的方式，讲述了人生的一种状态，这个状态和《日落》这个片名很契合，这让片子变得有点高级。而且它讲故事的手段，从摄影配乐到演员表演都朴实无华，导演虽然确实有货真价实的人生感悟，但全程淡定，不显山露水，直到最后片名出来才让你茅厕顿开。那一刻我觉得，导演对这样的人生状态是有感悟的，可能自己就经历过，也可能目睹至亲好友经历过，总之拿捏得挺到位，像我这种还没经历过的都立马和蒂姆罗斯演的这个角色产生了共鸣，虽然前一秒我还不是很看得起他。
虽然结尾的“陈述“让大部分点评觉得多余。但过程的缓缓延展已是不错。无望的沉默与郁郁和周围人形成鲜明比对，让我还是忍不住想到，沉默的就是会被无视。被绑匪，被家人。
小制作的小空间动作片，整体感觉还不错，节奏感和流畅度不至于让人打瞌睡，一环套一环，有几个反转还不错，只是杀手杰拉德被诈骗犯机枪扫射后竟然回头反杀有点神奇，女主中了两枪被抢救后还能抛弃队友带伤孤身追击也牵强，开放式结尾很有趣。
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