因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
我会很肯定地告诉他：还是会去的！
三位主演都献出了无懈可击的表现，当我们在对待孩子时，真的有在平等认真的倾听吗？而不论什么年龄段什么身份，在任何时候，都可以自然地说出I'm not fine。
如果有人问我明年还去看吗？
文本和听觉结合，表达人物喜欢陷于自己的世界，而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处，表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题，这个角度真好，但除了两位的表演，实在看不进去
C+. 像小学刚教记叙文时写的那种看似情感充沛实则死板乏味的《我的爸妈》。每个情节转折和技术处理都落在意料之中，足见成品有多么无趣。结尾很好，也再次印证了，记忆永远是最具情感力量的命题。2022.1.27 Gaumont Parnasse
随着这个孩子，一起前进一起思考，是多么温馨有趣的事。
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
非常不喜欢的一类极为端着的影片，看似在讲某些生活和人生的哲理问题，其实空洞的就如同不上班在家唠叨的资本主义闲散人员，看多了就觉得无病呻吟的极度乏味。
和m24比的话是真的值得5星的程度，导演非常可以，排球少年的导演？群像很会把握，每个人都有高光剧情又不互相矛盾，没有说为了突出谁就疯狂加戏，一些角色出场少但精，音乐管野祐悟就不说了，柯学当然有，但是场面做的大在电影院看的也爽，这部真的适合去渋谷的电影院看，看完就能圣地巡礼+身临其境，二刷准备渋谷走起了
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
虽然还是超英版但这次故事好好哭呜呜呜呜 同期五人组太帅了叭 人物塑造好绝太牛了
未成年的柯南依然是拯救了上万的无辜生命的超级英雄
还是挺不错的个人觉得剧情不会很无聊 支持一下！🌊
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板，撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影，借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位，孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔，而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持，于是他们之间由陌生走向熟悉，最终互相温暖了对方，尤其是外甥对舅舅的治愈，在结尾令观众无不感动，而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰？感觉有点没必要
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
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