EW 最严肃的一部?让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒,时效和音乐也是一如既往的好,两个女演员……真的要把我扳弯了。
难得有好看的迪士尼改编真人动画!下次去迪士尼要找奇奇和蒂蒂玩!
和Baby Driver类似,喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对?硬拍,结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
刚开始魂穿的画面和音乐真棒,后面可能逐渐有点掉下来了,所以看得有点落差。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
这是什么东西啊???望京Soho都比这可怕~
强行MeToo然后又让姘头做victim...不伦不类。母亲有精神分裂自杀然后呢?莫名其妙。一开始以为是午夜巴黎这样的小情小调,但是忽然画风一转...女主疯子般跑的时候真的很烦,就想给她个大嘴巴子,给老子爬!!!三星都是给安雅,真的太美了...
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片,埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来,却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们,怀旧深处藏着的黑暗底色,Downtown非但不能让人解脱,还意味着太多坏东西。
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
埃德加赖特不搞笑专心搞恐怖的时候,就会有点尴尬。二重身并不是什么新鲜的设定,硬要说的话就是可能就是镜内/境外的空间区隔和互动,包括那些男性幽灵出现时群魔乱舞的画面,也没有比《冷血惊魂》走廊里穿墙而出的手更令人意外。看到前一半的时候,会觉得这片子可能在讲男性凝视和中产/男权双重压迫,可能再加上一点欲望之中必然伴随恐惧之类的心理因素,再看下去,仿佛觉得女主不像是被压迫,倒像是真的自己精神出问题了,等到结尾出现,就完全不困惑了,因为不想知道这是个啥了。究竟是谁得救了?鬼知道。还有,谁给安雅设计的那条孕妇粉裙?真要命。
2D 3D乱炖印象最深刻的应该是6 7岁时候看到的一部兔八哥的电影。 很多梗。 迪士尼拍了一部电影来告诉大家不要盗版。
Edgar Wright的美学真好,幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了,白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”,传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼,事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确,男性身体一样可以让人觉得冰冷,并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片,剧本都有点问题,但喜欢这部远超《糖果人》。
但是能看到很多ip,还有真人,立体版,2d版的动画人物在同一画面,很奇妙。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
好莱坞英雄经典剧情,迪士尼动画人物,凑在一起就是了,小时候还挺喜欢这俩货的
两星半,作为惊悚片过得去(导演优势),作为悬疑片不及格(剧作缺陷),梦境/幻像的铺展毫无悬念感,房东身份的反转在前情里找不到一点映照,无论符号层面还是视听层面,警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众,女主角的专业跟主线表达完全脱钩,无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话,至于伦敦的城市性格,大概在片尾字幕里终于被想起来了。
这个比想象中好看很多诶 而且那种二次元和3D结合的画风也很有意思 突破次元壁 中间各种元素穿插 也就迪士尼能干这种事了 版权都是自己的 盗版那个解释也好搞笑 怪不得我们能看到这么多奇奇怪怪的动画 ps 索尼克是真的丑 虽然他自称为ugly Sonic
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