故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
啾迪的演技太赞了!!!咱就是说,也只有其他国家才敢拍这种片子……Sarah和Tony的对手戏好自然啊,最后Sarah带Tony隔离的剧情还挺让人动容的
JC拍拍这些不就挺好的,别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
本片对个体在公共突发事件中的努力和无力感刻画的十分真实,一个普通人尽全力去挽救另一个普通人的生命,天亮以后就是下班回家而已,没有高光时刻没有英雄光环,这才是存在于我们身边的日常。
1.此“抗疫片”不仅揭露了外国枉顾人权抗议不力的种种乱象,更暴露出其宣传条线不讲政治不顾大局的涣散局面;2.从歌颂到批判、从批判到改善,各自都还有长路要走;3.从反社会混不吝的杀手到内心有爱无助又坚定的护工,Jodie在演技上一次结实而漂亮的跨越。
情节和篇幅略显简陋,对白口音那真的重啊~
看得出來導演想把立意拔高「最後一段直面鏡頭控訴可見一斑」,演員想把印象打破「被套路面試後回家特別怕她殺了自己親爹」。事過境遷,勝利第一國天天在恐懼裡,失敗國們已經擁抱了新生活——代價都是愛的人,失去的和即將失去的。
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
其实电影挺中规中矩的,但是新冠题材能直面指出政府的问题,以小见大,还有小变态的出色演技。对了,最重要的是同行的衬托,差十万八千里呢。
还是老一套的个人微观角度进行剖析,批判和反思也很直白、具体、有力。
剧情有待完善,但方向是好的。起码敢问责啊!肯尼那一段看流泪了。还是爱朱迪演技。
结尾的大段发泄的台词拉垮了前面的全部气氛… 也带垮了整个电影的质感。全片基本上都是受限且不稳定视角,紧张焦虑的感觉铺陈的蛮好的,中间kenny临死前一大段长镜头拍摄,女主表现很赞… 护理员主管和老爸戏份很少但是人物塑造立得住,配角性格戏份都立得住,不知道为什么反倒是男主女主的革命友谊如此突兀。!可惜得很 小变态真是成长了。比杀死伊芙时候更流畅了
立意不錯 抓住了很多點 長鏡頭的調度和女主演技不賴
拿着8.5英镑时薪的护工,干着又脏又累的活,传染病知识匮乏,新冠时期还缺少各种防护用品,也是聚焦社会热点了。看这个电影感觉英国完全没有正确抗疫,口罩戴的不对,2米安全距离更是扯淡。
以及,一遍遍想起重要的人的死亡,这真是一件太残忍的事。
中段那个26分钟的长镜头感染力太强了,精准地呈现了新冠之下小人物的至暗时刻,那种被整个社会背叛的无力与绝望,让人心如刀绞~但第三幕逃离疗养院的情节有些刻意且过火了,为了煽情而煽情,破坏了冷峻克制的旁观视角,也失去了现实感染力~
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸,影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情,在医院哭和车后座的控诉,Jodie真的很能演到点!
承认新冠那一pa各个角度都在以小见大。但是情感产生莫名其妙,就这种防护还不感染我简直无法自我说服。
口音英语听着挺亲切就是有点费劲。
hhh院长是肥瑞里面的心理老师呀跟啾啾同框联动了hhh。。。jojo好美好美好美好美💗💗💗
成为护工本就不是一个容易的事情,年轻的女主奇异地真的很擅长,能理解那些难以沟通的情境。而家庭的问题,父母,也始终是烦恼的来源之一吧。新冠背景下,被护理的成人属于基本被选择性放弃的一群,护工面临的,孤立无援的场景,只能不要崩溃,边哭边继续做事。不得已利用了尚有较好能力的被看护者,也因此有了基于能力信任和愧疚和外界不当给药综合因素下的出逃。又一个像末路狂花一样的发展吧,没有末路狂花和国内的现状那么绝望和歇斯底里,但问题的性质是类似的。被选择性无视的一部分人,只能自己扛着,也许等来援兵,也许战死,如是而已。
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