摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。
前半部分不错，后半段剪辑太快太硬，和整部电影基调不搭，也和电影真正的主角气质不符，随着剧情不断推进，较平庸没啥特别想象力的调度把房间内的神秘感也消耗殆尽，最后来一个同类电影较平庸的装酷收尾。影片开玩笑那段是个小高潮，骗枪里没有子弹算很不错但属于缺乏深思熟虑的点子，因为作为专业杀手，这么小的左轮手枪有没有子弹的分量感还是知道的，我有个比这个更好的点子，电影发展到这里裁剪师已经单方面碾压，给观众番茄杀手会被骗的感觉，但番茄杀手果断开枪，打死两个保镖，同时强化了该反派角色，不至于主角给人一种不过是走个过场扮猪吃虎罢了。
从故事设定本身的角度，加上悬疑反转的水平来看，这部作品肯定是不下四星。
为了大叔多一颗星，太喜欢北野武了，真实，不做作
剧本很好，反转干脆，结尾利落，伏笔耐人寻味
太苦了。舞女，“师匠”，他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》，讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家，耗费一生，终无所成。当时看完非常厌恶，尤其是有一场，北野武饰演的画家的女儿去世，在遗体前，他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容，因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了，我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志，太苦了，让人心碎。
他不说话，只倾听，没人知道他脑子里想什么
真扎实的一部记录师徒关系的回忆片，电影的运镜手法和情节、细节让我梦回八九十年代的巅峰港片，影帝的表演更是毫无挑剔，神态像极了北野武，就是颜值高了点哈哈。
这是一个关乎追求 生活 梦想 现实的故事 那么真实 但是又那么理想 有一个好师父 真的很幸福
摇摇欲坠但最终不露破绽，各种穿插小标题讨巧又讨喜，小场景又一佳作诞生。would it help 大哥表现可圈可点，唯独最后的匪气不足。
所有的场景转换都在一个裁缝店里完成，男主最后一个眼神转换有惊到我…但总体有点隔靴搔痒的感觉
这么好看的传记片不多了，而且这才拍了北野武做漫才前的时光诶。
能理解郭德纲他们那种戏谑人生了
剧情其实有刻意设计的地方，但结局还是不错的。
3.5 马克叔和丰叔（Yutaka Mizutani）有同一种异父异母双生儿般的优雅气质。对舞台感过重的电影总谈不上过分喜爱。
师徒情谊很感人。
能感受到罗曼·波兰斯基的《杀戮》那种快感，略遗憾：结局有点牵强，正常逻辑下不大可能出现那种情况。还有，直译叫《套装》就很好。 什么“誓不低头”，莫名其妙的很。以及，类型应该增加一项：悬疑
I’m not a tailor I’m a cutter. Throat cutter ~only listening no talking
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒，叙事还是很流畅的，在一间屋子拍完一部电影，紧密衔接的转折不会让人觉得乏味；但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了，几乎可以套用在泛主题的任何故事中，没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下，这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
和看梅艳芳的感觉一样，再多演绎都比不上本人一帧。比不上他拿破锣嗓子唱一句。啊，老头儿要过生日了。
“我不是裁缝，我是剪裁师”，文戏智斗版《王牌特工》+高配版《不速来客》，比《扬名立万》还要舞台剧，《夺魂索》的“定时炸弹”其实在本作只是起到很薄弱的作用，重点并不在此，重点在黑吃黑吃黑，短小精悍，剧作扎实，区区数人在小小的裁缝店中碰撞出无限的反转，twist的方向大致也猜得七七八八，遗憾的是编剧发挥不出昆汀盖里奇或者《九号秘事》大胖二册那两位妙语连珠，幽默诙谐的台词功力，主角还可以通过旁白闪回加强人设特点，这样一来，使得除主角外的角色都比较单薄，流于表面。
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